jueves, abril 26, 2007

EL FESTIVAL VALLENATO




Muy buenos dias , le habla JULIO MARIO CASTRO RIVERA , para presentarles el programa GRITOS Y PALABRAS.
Nos sintonizan en la pagina de Internet http://www.lavozdelcinaruco.com/ a las 7:30 am todos los domingos.

Hoy dedicamos este momento cultural al FESTIVAL VALLENATO
El Festival de la Leyenda Vallenata es la gran fiesta de la cultura popular que se celebra en Valledupar, capital del departamento de El Cesar, a finales de abril, en las fechas tradicionales 26, 27, 28, 29 y 30, y por excepción en cualquier otra que decidan sus autoridades. Se define como un certamen que trabaja y propende por la defensa y difusión de la expresión folclórica y popular conocida como Música Vallenata en sus cuatro aires, Paseo, Merengue, Puya y Son.
Orígen
Hace 39 años, tres personas ( consuelo Araujo Noguera) , Alfonso López Michelsen y Rafael Escalona) pensaron que era hora de hacer algo para que todo ese acervo cultural y musical no desapareciera en las nebulosas del tiempo, y decidieron crear el Festival de La Leyenda Vallenata para recrear toda la magia de una tierra donde los mitos, las costumbres, las propias vivencias y una riqueza lingüística y oral nutren día por día la literatura y el pentagrama donde se tejen las letras y las melodías del vallenato.
Evolución
El Festival de la Leyenda Vallenata en toda su historia ha ido evolucionando al compás del desarrollo social y económico de Valledupar. Desde sus inicios hasta 1986 este evento era organizado por la oficina de Turismo del Departamento de El Cesar. Luego se creó la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata, la cual funciona desde 1987 en las instalaciones de la Tarima Francisco el Hombre de la Plaza Alfonso López. Ese mismo año el Festival sirvió de marco para inaugurar la televisión regional, con el canal costeño Telecaribe, que hasta 1998 estuvo encargado de transmitir en vivo y en directo el desarrollo del evento.

El Festival de la Leyenda Vallenata de 1999, marcó sin lugar a duda un hito en su historia ya que la transmisión de Televisión se realizó por primera vez a nivel nacional e internacional. También se efectuó la coronación de cinco “Reyes Vitalicios” que fueron seleccionados por representar escuelas del Vallenato en la Costa Atlántica, y por su trayectoria como reconocidos acordeoneros de la región que los cataloga como verdaderos juglares. De esta forma estuvieron representadas las tres escuelas: el Vallenato-Bajero de la región del Magdalena y Bolívar con Francisco “Pacho” Rada y Abel Antonio Villa; el Vallenato-Sabanero de Sucre y Córdoba, en Andrés Landero; y el Vallenato-Vallenato del Cesar y la Guajira en Antonio Salas y Lorenzo Morales. Estos hechos han aumentado sin lugar a dudas la trascendencia y proyección de este evento que ha colmado plenamente las expectativas del público amante de este folclor.'
Importancia
La importancia que a nivel nacional ha tenido desde su creación el Festival de la Leyenda Vallenata es innegable, no solo por la presencia del Presidente de la República y algunos de miembros del Gabinete Ministerial en sus actos de inauguración, todos los años, sino por el inusitado éxito que la música vallenata cobra cada día. Cerca de 400 periodistas que representan un número aproximado de 200 medios de comunicación de todo el país y algunos de carácter internacional participan en el cubrimiento de este evento.

El Festival ha servido para la proyección nacional e internacional, primero de nuestra región, y luego de su música y sus intérpretes, ya que nuestras embajadas musicales han llegado hasta España, Francia, Alemania, así como a Estados Unidos, Méjico, Venezuela y Perú. A finales de diciembre de 1999, un grupo de niños músicos encabezados por la ex-presidenta de la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata Consuelo Araújonoguera (q.e.p.d) y el maestro musical Andrés "El Turco" Gil, estuvieron amenizando la velada navideña en la Casa Blanca al lado del Presidente Bill Clinton, quien luego citaría su maravillosa experiencia oyendo a "Los Niños del Vallenato" durante su visita a Cartagena (Colombia) en agosto del 2000.


Las compañías fonográficas de mayor importancia en el mercado de discos en el país también se suman al Festival presentando agrupaciones, en su mayoría de música vallenata, amenizando de esta forma, el desarrollo de los concursos durante los 4 días y noches del certamen.
Cobertura
El Festival de la Leyenda Vallenata tiene una cobertura internacional, dado que llegan participantes de Colombia y de los países del Área del Caribe como Panamá, Venezuela, Cuba y Aruba. En el año 2000 hubo participantes de Méjico, Estados Unidos y Venezuela que compitieron en las tres Categorías de el Concurso de Conjuntos de Música Típica Vallenata. Un grupo de franceses fanáticos de esta música que llegaron por primera vez en 1994 a Valledupar donde fueron bautizados como “Los Chipi-chipis”, han repetido su participación en el evento. En cuanto a la cobertura periodística el Festival de la Leyenda Vallenata alcanza a despertar un interés universal pues de todas partes del mundo vienen periodistas y visitantes que quieren saber cómo es eso de la música de “Francisco el Hombre”, el personaje que derrotó al diablo cantándole el Credo al revés acompañado de las notas de su acordeón, historia que, además, ha sido rescatada por Gabriel García Márquez en su libro “ Cien Años de Soledad”.
Medios de comunicación
Requisitos de inscripción
Cerca de 200 medios de comunicación entre nacionales y extranjeros cubren anualmente el Festival de la Leyenda Vallenata. Desde sus inicios el Festival ha tenido trascendencia nacional gracias a las relaciones públicas y a la promoción que sus organizadores Le han dado a nivel nacional. Desde los primeros festivales diarios como El Tiempo, El Espectador, El Heraldo, El Siglo y cadenas radiales como Caracol, RCN, Todelar, Radio Juventud y la Radiodifusora Nacional, entre otros, envían sus periodistas para lograr cubrir la información mas completa y detallada del evento de acordeones más importante del mundo.
Concursos
El Festival se caracteriza por sus cuatro concursos: Conjunto Típico de Música Vallenata en sus tres Categorías (Profesional, Aficionado e Infantil); Canción Vallenata Inédita en sus cuatro aires (Merengue, Paseo, Puya y Son); Piqueria y Piloneras, además de la representación a manera de teatro callejero de la Leyenda del Milagro, Leyenda Vallenata que data de 1576 y que hace referencia a la conversión de los indios chimilas, tupes y cariachiles a la religión católica, después de crueles enfrentamientos con los ejércitos Españoles y después de ver el poder de Dios manifestado a través de la resurrección de los combatientes de ambos bandos. Además meses antes de iniciarse el Festival se realiza el Concurso de Pintura para escoger el afiche promocional del mismo.
Conjunto típico de música vallenata
El Conjunto Típico de Música Vallenata es un grupo de 3 ó 4 personas que en forma melodiosa y armónica interpretan la música vallenata con los tres instrumentos organológicos: acordeón, caja y guacharaca e incluyendo un cuarto que es el cantador.
En el Festival de la Leyenda Vallenata, el conjunto típico vallenato, debe interpretar los cuatro ritmos tradicionales de Merengue, Paseo, Puya y Son. Los instrumentos musicales de estos conjuntos deben ser, necesariamente, los acordeones de botones, en cualquiera de sus marcas, tamaños y tonos; las cajas cilíndricas de madera y con parches de cuero templado, y las guacharacas de cañabrava, caña de lata o cualquier otra clase de madera de las que se han venido utilizando tradicionalmente en la confección de este instrumento musical.
Los instrumentos deben ajustarse a estas especificaciones para poder participar en el concurso. En el concurso, los conjuntos se han clasificado en cuatro categorías: Profesional, Aficionado, Juvenil e Infantil.
Canción Vallenata Inédita
El compositor vallenato es un hábil poeta que narra los más hermosos pasajes de amor y los problemas sociales, económicos, ecológicos y humanos. Es el cronista que describe y poetiza todo lo que a su alrededor acontece, cumpliendo así, una importante labor comunicante, el vallenato, además, canta lo que siente. El Festival de la Leyenda vallenata, a partir de 1969, en su segunda versión, introdujo el concurso de la Canción Vallenata Inédita, lo que les permitió a nuestros creadores mostrar su producción artística y recibir estímulos por ellas. En esta Categoría concursan inspiraciones hechas canciones por los compositores. Deber ser necesariamente compuestas en los cuatro aires de la Música Vallenata que son: Merengue, Paseo, Puya y Son.
Se entiende por Canción Vallenata Inédita aquella, que guardando fielmente las características propias de este genero musical, no ha sido divulgada al público por medio de la radio, de la televisión o cualquier otro medio de difusión sonora, que no ha sido grabada por la industria discográfica ni cinematográfica, ni presentada anteriormente en este festival ni en eventos similares. Actualmente, los cuatro aires que se escogerán son el Merengue, Paseo, Puya y Son. Cada uno de ellos en orden alfabético, competirá separadamente con los de su mismo género, para escoger a uno en cada aire, los cuales se enfrentarán en la gran final para escoger la Canción Vallenata Inédita ganadora.
Piqueria
La Piqueria, que en algún momento de la historia del vallenato fue el emblema del cantador nuestro, estuvo inexplicablemente olvidada y marginada del desarrollo social de la música vallenata. La Fundación Festival de la Leyenda Vallenata decidió rescatar este género, incorporándolo reglamentariamente desde 1979 a los concursos que se realizan dentro del Festival. En esta categoría se debe hacer alusión al ingenio y creatividad para improvisar versos. Existen las modalidades de: Versos de cuatro palabras, Décima de tema libre y Pie forzado. Podrán participar todas las personas, de cualquier edad, ocupación, sexo o nacionalidad que se consideren capaces de improvisar con agilidad, gracia y exactitud métrica y rítmica versos de cuatro palabras (cuartetas) o de diez (décimas) para desafiar o responder el requerimiento musical de un contrincante de iguales condiciones. El enfrentamiento o pique por decisión del jurado puede tener como punto de partida un solo verso de cuatro palabras con un tema determinado, una décima de tema libre o un pie forzado. El jurado puede imponer cualquiera de estas tres modalidades o imponerlas todas si lo desea.
Piloneras
(Adultos, juveniles e infantiles)
Las piloneras(os), tienen su origen en el Pilón, canto popular de origen anónimo. Del canto que las mujeres acompañaban con los movimientos rítmicos del golpe de la mano de pilón sobre la concavidad de éste repleta de maíces, fue surgiendo el baile que más tarde, con el correr de los años, se convirtió en una danza. Hoy, esta danza, que es la más hermosa, representativa y tradicional de nuestro folclor vallenato, se baila y canta en los grandes acontecimientos de la ciudad y por motivos de mucha trascendencia, por una muchedumbre entusiasta de hombres y mujeres que salen a las calles.
El Pilón, que antaño sirvió como aglutinante y convocador del pueblo para el festejo de los grandes acontecimientos, acabó, inexplicablemente, sometido a un paulatino olvido que casi lo hace desaparecer por completo. Gracias a la iniciativa de la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata se recuperó la importancia del mismo y a partir del año de 1994 se incluyó como parte fundamental del Festival, ubicándolo como el acto de apertura del mismo con el ya tradicional Desfile de Piloneras, que se celebra todos los años en el primer día del Festival. Podrán inscribirse y participar en este concurso, grupo de Piloneros(as) en tres categorías. Infantil, Juvenil y Adultos y una misma entidad puede participar con tantos grupos como desee. Estos grupos deben estar constituidos por un mínimo de doce parejas y si el grupo es integrado solamente por mujeres éstas no debe ser inferior a doce.
Reyes . No. Año. Profesional . Aficionado . Juvenil . Infantil . Canción Vallenata Inédita
Canción Ganadora . Piqueria . Piloneras Adultos . Piloneras Juvenil . Piloneras Infantil
1
1968
Alejandro Durán

33
2000
José María Ramos Jr.
Nemer Yesid Tetay
-o-
Luis José Villa Guette
Santander Durán Escalona
Cantares de Vaquería
José Bornacelly

34
2001
Álvaro Meza Reales
Cristhyan Camilo Peña
-o-
Yosimar Rodríguez
Wiston Müegues
La Estratificación
Julio Salas
35
2002
Navín López Araújo
Marlon González
-o-
Camilo Carvajal Cuadro
Melquisedec Namén Rapalino
Vestida de gloria
José Félix Ariza

36
2003
Ciro Meza Reales
John Jaider Suárez Cujía
José Luis Villa Guete
Jairo Andrés De la Ossa Otero
Martha Guerra
Un Soncito tolimense
Teobaldo Peñaloza

37
2004
Harold Rivera Febles
Omar Hernández
Fernando Rangel Molina
Carlos Mario Ramírez
Guillermo Doria Borrero
Raíces de Oro
José Félix Ariza

38
2005
Juan José Granados
Ángel Torres Arroyo
Mauricio de Santis
Camilo Andrés Molina
Julio Cesar Daza
Sueño Vallenato
Julio Cárdenas

39
2006
Alberto Jamaica Larrota
Rodolfo de la Valle Escorcia
Javier R. Álvarez Orozco
Jesús Ocampo Ospino
Ever Jímenez Springers
El Valle es tu casa
Rubén Darío Ariza Díaz
Pilón de la Fiscalía (Juriscoop)
Piloneros Loperenos
Pilón Clínica Valledupar
40
2007)

Canciones vallenatas inéditas ganadoras
Festival número
Año
Reyes de la canción vallenata inédita
Canción ganadora

1969
Gustavo Gutiérrez
Rumores de viejas voces

2000
Santander Durán Escalona
Cantares de Vaquería

2001
Wiston Müegues
La Estratificación

2002
Melquisedec Namén Rapalino
Vestida de gloria

2003
Martha Guerra
Un Soncito tolimense

2004
Guillermo Doria Borrero
Raíces de Oro

2005
Julio Cesar Daza
Sueño Vallenato

Desafortunadamente el tiempo se nos ha acabado para seguir hablando del Festival vallenato
Si quieres proponer un tema cultural escribanos al correo electrónico juliomario@telecom.com.co
Oyentes de la voz del cinaruco, los espero el proximo domingo en sintonia del programa GRITOS Y PALABRAS a las 7 y media de la mañana.
Le habló Julio Mario Castro Rivera.

Feliz dia para todos

jueves, abril 12, 2007

ALEJANDRO OBREGON

ALEJANDRO OBREGON
Muy buenos dias , le habla JULIO MARIO CASTRO RIVERA , para presentarles el programa GRITOS Y PALABRAS.
Nos sintonizan en la pagina de Internet http://www.lavozdelcinaruco.com/ a las 7:30 am todos los domingos.
Hoy dedicamos este momento cultural a ALEJANDRO OBREGON


Cronologia
Nace el 4 de junio de 1920 en Barcelona, España. A los seis años se radica con sus padres en Barranquilla, Colombia. En 1929 se reinstala con su familia en Barcelona. Estudia secundaria en el Stony Hurst College, Liverpool, Inglaterra (1930-34), y en Boston, Massachusetts, Estados Unidos (1934-36). En 1936 interrumpe sus estudios y trabaja en la empresa textilera de su familia en Barranquilla hasta que en 1938 se enrola como camionero e intérprete en las petroleras del Catatumbo, Colombia.
1939 - Se trasladó a Boston con el objeto de ingresar a su Academia pero casi no fue recibido por "inepto". Allí estudió durante un semestre.
1940 - Hizo una exposición en Boston y luego viajó a Barcelona, en donde ingresó a la famosa Lotja de Barcelona. De allí fue expulsado poco después por defender violentamente el arte americano. Desde entonces se convirtió en autodidacta.
1941 - Pintó una de sus primeras obras: un "autorretrato", en donde se nota una marcada influencia académica, por el uso del claro oscuro, el modelado y el criterio naturalista. En él se advierten las dificultades técnicas que tuvo el artista.
1942 - Pintó un "Dorso de Mujer" en tierras y amarillos. En él usó la espátula y la pincelada corta y personal.
1954 - Pintó un segundo autorretrato en el que se nota ya un dominio de la técnica naturalista. Hizo una exposición individual en Barcelona, en donde figuró el famoso "Retrato del Pintor" que llamó poderosamente la atención.
1944 - Regresó a Bogotá. Participó en el V Salón de Artistas Colombianos con los óleos: "Retrato del Pintor", "Niña con Jarro" y "Naturaleza Muerta". Desde este momento se colocó a la vanguardia de la pintura en Colombia. Su pintura se hizo expresionista. De este año es el "Retrato de Bolívar", en donde nos presenta al Libertador como una figura en rojo cubierta por una capa amarilla y negra. Los colores son violentos y recuerdan los empleados por los pintores fauvistas franceses o por los de la escuela Expresionista de "El Puente" en Alemania.
Fue nombrado profesor de la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, en donde pudo realizar una obra titánica, como fue la de sacar a la escuela de su estancamiento académico en el que la habían dejado los grandes maestros colombianos de principios de siglo.
1945 - Hizo en la Biblioteca Nacional de Bogotá, una exposición retrospectiva de sus obras. En los óleos fechados de ese año, se nota ya un abandono en los colores violentos para reemplazarlos por tonalidades grises. Entre las 62 obras expuestas sobresalieron varios autorretratos; cabezas femeninas; paisajes; y los retratos de: Lolita de Echavarría, Sra. de Jaramillo, María Obregón, Roko Matjasic, Marta Obregón, y Anna.
1945 - Participó en el VI Salón de Artistas Colombianos con dos óleos: "Composición Nocturna" y "Retrato".
1946 - En este año cultivó el expresionismo lineal y formal. Pintó el cuadro "Perro" en donde presentó dos animales en posición inversa - negativa pintados con tierras rojas.
1946 - Febrero. Participó en el 1 Salón de Artistas Costeños en la Biblioteca Departamental de Barranquilla y obtuvo el primer premio en pintura.
1947 - Comenzó su viraje hacia el "expresionismo mágico". Pintó: "Naturaleza Muerta" en donde presentó un cántaro verde, la cabeza de un toro tratada en blanco y gris, y algunos cristales en rojos, azules y tierras.
1947 - Expuso en Bucaramanga.
1948 - 1949. Fue Rector de la Escuela de Bellas Artes en Bogotá.
1948. Abril 28. Expuso en la Sociedad Colombiana de Arquitectos, varios cuadros en los que predominaron los tonos pardos, azules, grises y negros. De esta época son: "Retorno", "Mujer Horizontal" y "Pez Amarillo".
1948 - Octubre 12. Participó en el Salón de los 26, el cual agrupó a los pintores más avanzados de Bogotá.
1948 - Diciembre. Organizó un certamen colectivo al cual tituló el "Salón de los 6", que agrupó a los 5 pintores más destacados de la Escuela de Bellas Artes de Bogotá y a un escultor.
1949 - Mayo. Hizo una exposición individual en las Galerías de Arte, Bogotá. Allí figuró: "Nube Gris", que presenta una figura de mujer muy deformada, con una nube gris al fondo. Viajó a Europa y se estableció en París.
1949 - 1954. El período de París se caracterizó por una decidida inclinación al cubismo futurista.
1952 - Participó en la Exposición "Pintores Hispanoamericanos" que tuvo lugar en Alemania.
1953 - Expuso en Montelimar.
1954 - Participó en la Exposición: Pintores Hispanoamericanos, en la Galería Troche de París. También expuso en la Galería Creuze de esa ciudad
1955 - Expuso en la Unión Panamericana, en Washington, D. C. Participó en la III Bienal de Sao Paulo y en la III Bienal Hispanoamericana de Barcelona en donde obtuvo un premio.
Sus obras fueron expuestas en Suiza, en la Exposición "Selección de la III Bienal Hispano - Americana".
1955 - Julio. Regresó a Colombia para ponerse al frente del Movimiento Nacional de Artes Plásticas (M. N. A. P.).
1955 - Agosto. Participó en la Exposición colectiva titulada: "Artes plásticas en la Arquitectura", con un proyecto para mural, que el artista tuvo que ejecutar en pocos días. A partir de entonces inició una pintura simbolista. Entre los signos más empleados figuran: el toro, símbolo de la fuerza, del impulso, de lo masculino, de lo primario; la flor que simboliza lo tierno, lo fecundo, lo femenino; el pez habitante de las profundidades abismales y contraseña cristiana; el martillo y la tenaza que representan la capacidad de construcción y destrucción del hombre, y que sirvieron para crucificar a Cristo, la mesa, espacio delimitado, escenario del drama humano; el candado y la llave; el corazón y el cáliz, símbolos de amargura; además hay una serie de símbolos que representan los recursos naturales americanos tales como el maíz, el tabaco, el banano, etc.
1955 - Septiembre. Participó en la exposición colectiva titulada: "Salón de Pintura Contemporánea", que tuvo lugar en el Salón Principal del Museo Nacional. Allí presentó: "Retrato"; "Primavera"; y tres acuarelas tituladas: "Flor 1", "Flor 2", "Flor 3". La primera en rojo, la segunda en azules y la tercera en violetas. Expuso nuevamente su "Proyecto para Mural", en la II Feria Internacional de Bogotá.
1956 - Se estableció en Barranquilla. Allí pintó dos grandes murales a saber: El de Tierra, Río y Mar, para la residencia del señor Carlos Martín Leyes y el de la Simbología de Barranquilla, para el Banco Popular de Barranquilla.
1956 - Abril. Ganó el Primer Premio en la exposición "Gulf Caribean International" en Houston, organizada por el crítico José Gómez Sicre.
Participó en el Concurso Guggenheim, que tuvo lugar en el Museo Nacional, y ganó el primer premio con su óleo "Velorio" que fue adquirido por la Unión Panamericana de Washington. Su obra fue expuesta en París: Exposición de la Unesco. Concurso Guggenheim.
El Museo de Arte Moderno de Nueva York también adquirió una de las obras de Obregón.
Participó en la exposición colectiva: 5 pintores de vanguardia, celebrada en la Galería de "El Callejón". a donde envió 3 Gouaches.
Hizo una exposición individual en el Club de Profesionales de Medellín.
1956 - Octubre. Hizo una exposición individual en La Sociedad de Arquitectos de Bogotá.
Entre las obras expuestas figuraron: "Niña de Coelacantho Nº 1"; Cartón para fresco Mural; y otros óleos tales como: "símbolos" Colombia, el grabado "les Palombes" ( las palomas torcaces); "Bodegón en Rojo"; "Bodegón en Verdes"; "Naturaleza Muerta en Grises" y "Bodegón en Amarillo". Hizo una exposición individual en "La Tertulia", de Cali.
1957 - Participó en la IV Bienal de Sao Paulo.
1957 - 1958. Vivió en Francia. Expuso en la Galería Creuze de París. Pintó varios cuadros en la Provence.
1958 - Hizo varias exposiciones individuales en Nueva York y en Washington, D. C.
1959 - Regresó a Colombia y se estableció en Bogotá.
1959 - 1960. Fue profesor de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional, en Bogotá.
1959 - Participó en el Salón Anual de Barranquilla y obtuvo el primer premio. Pintó, en el Hall de la Biblioteca Luis Angel Arango del Banco de la República, un gran Mural en donde desarrolló uno de sus temas de Cóndores. (Según la crítica de arte doña Marta Traba, esta obra marca el "nacimiento del Muralismo Colombiano").
1959 - Octubre 15 - 31. Expuso 27 óleos en la Sala Gregorio Vásquez de la Biblioteca Nacional.
1959 - Diciembre 15. Expuso varias témpera y 26 crayolas en la librería "Buchholz". Entre ellas figuraron las "Variaciones sobre Mojarra".
1959 - Diciembre. Participó en la V Bienal de Sao Paulo y obtuvo una Mención de Honor.
1960 - Marzo 12. Participó en la exposición colectiva que llevó el título de "3.000 años de Arte Colombiano", la cual tuvo lugar en la Galería "Lowe" de la Universidad de Miami en Florida. Allí expuso el óleo titulado: "Cotopaxi".
Hizo una exposición individual en la Galería "El Callejón" de Bogotá, en donde presentó varios óleos con temas taurinos.
1960 - Junio 25. Invitado por el Instituto de Arte Contemporáneo, viajó a Lima en donde expuso veinticuatro lienzos. Hizo una exposición individual en la Galería de "El Callejón" en Bogotá.
Expuso en la Galería Sistina de Sao Paulo.
1960 - Julio. Participó en el I Salón Nacional de Cúcuta, organizado por el Ateneo del Norte. Allí presentó una serie titulada "Volcanes". En esta exposición fue declarado fuera de concurso.
1960 - Julio 17 - 26. Participó en el Salón de Arte Contemporáneo que tuvo lugar en el Museo Zea de Medellín. Allí presentó los óleos: "Volcán" y "Cordillera Blanca".
1960 - Agosto. Fue escogido junto con Fernando Botero, Guillermo Wiedemann y Eduardo Ramírez Villamizar, para representar a Colombia en la II Bienal de México. Como esta escogencia despertara acerbas críticas por parte de la mayoría de artistas a quienes se les excluyó de este certamen, los pintores antes mencionados resolvieron auto-excluírse de exponer en México, y en cambio organizaron una exposición en la Biblioteca Luis Angel Arango, que atrajo numeroso público. Allí Obregón presentó nuevamente su serie de cuatro volcanes.
1960 - Participó en el Salón Guggenheim con los cuadros: "Caribea" y "Volcán".
1961 - Junio. Participó en el XIII Salón de Artistas Colombianos con un cuadro de grandes dimensiones titulado: "La Resaca".
1961 - Julio 3. Participó en el I Festival de Arte de Cali, con una exposición individual en "La Tertulia". Allí presentó nuevamente su óleo de "La Resaca".
1961 - Julio 26. Hizo una exposición individual en la Galería "El Callejón" de Bogotá. Allí presentó 28 óleos de temas costeños -, y marinos tales como: garzas, alcatraces, barracudas, islas y naufragios. La mayoría de ellos de grandes- dimensiones.
1962 - Febrero. Hizo un cartel de propaganda para una agencia de publicidad titulado "La danza del Torito".
1962 - Marzo - Diciembre. Participó en la exposición de Arte Colombiano en Europa, que fue organizada por Gómez Sicre y que recorrió: Roma, Estocolmo, Colonia, Baden y Madrid. Los óleos escogidos fueron: "Toro v Cóndor"; "Nacimiento de los Andes", y "Pájaro que cae al mar".
1962 - Abril 12. Para inaugurar la Galería "Arte Moderno", Casimiro Eiger organizó una exposición colectiva titulada "7 Pintores Contemporáneos" entre los que figuraron: Obregón, Grau, Ramírez Villamizar, Wiedemann, Botero, Luciano Jaramillo y David Manzur. En esta oportunidad expuso: "Eclipse" (óleo); "Flor calcinada" (óleo); y "Lucha de Cóndores" (1955) (témpera).
1962 - Junio 15. Participó en el II Festival de Arte en Cal¡ con un cuadro que expuso en La Tertulia, titulado "Aves Cayendo en el Mar".
1962 - Julio S. Participó en el XIV Salón de Artistas Colombianos, y ganó el "Premio Nacional de Pintura" por su óleo "Violencia", obra completamente distinta a sus producciones anteriores.
1962 - Julio 26 - Agosto 14. Participó en la Exposición Colectiva titulada: "Pintura Internacional" con 12 variaciones sobre la violencia. Estas fueron cuadritos de pequeñas dimensiones que probablemente sirvieron de estudio a su gran óleo "Violencia".
1962 - Septiembre 16. La Dirección de Extensión Cultural organizó en el Sena una exposición para obreros, de diversos artistas colombianos. Entre ellos figuró Obregón.
1963 - Abril. Participó en la III Exposición Anual Interamericana de Pinturas que tuvo lugar en el Instituto de Bellas Artes de Barranquilla.
1963 - Mayo. Fueron escogidas varias de sus obras para representar a Colombia en la Bienal de Sao Paulo. Estas fueron expuestas previamente en la Sede del Sena, en Bogotá.
1963 - Mayo. Pintó un cuadro titulado: "Homenaje a un poeta Muerto", el cual fue expuesto en la Galería "Arte Moderno", durante el homenaje que se le rindió al poeta Jorge Gaitán Durán.
1963 - Mayo 23. Hizo varias escenografías para el ballet "La Embrujada", una de las últimas creaciones de Sonia Osorio para su ballet folclórico.
1963 - Mayo 30. Hizo una exposición de 20 óleos en la Galería Sixtína de Milán, Italia.
1963 - Junio. Participó en el III Festival de Arte de Cali.
1963 - Agosto 4. Participó en la Exposición: El Siglo XX y la Pintura en Colombia. Allí presentó el óleo: "El Cóndor de los Andes". Esta exposición tuvo lugar en el Museo Nacional de Bogotá y se hizo en honor a los delegados de la III Conferencia Interamericana del Ministerio de Educación.
1963 - Agosto 19 - 27. Participó en el III Salón Nacional de Arte Moderno de Pereira, con el óleo: "Río de las Pirañas".
1963 - Octubre 18. Participó en el XV Salón de Artistas Colombianos con el óleo "Genocidio" que le fue declarado fuera de concurso.
1963 - Noviembre. Renunció a la dirección de la Escuela de Pintura de la Universidad del Atlántico y viajó a Europa.
1963 - Noviembre 22 - 25. La Galería de "Arte Moderno" de Bogotá, hizo una exposición que duró solo tres días, en la cual figuraron una serie de "flores", de técnica muy diferente a la de sus anteriores obras.
1964 - Regresó a Colombia y comenzó a trabajar en el Mural para el Banco Comercial Antioqueño de Bogotá.
1964 - Marzo 22. Inauguró la Galería de Exposiciones de la Librería "Tercer Mundo", con cuatro óleos y tres dibujos en témpera y aguatinta, que llevaron el título de "Diagonales de la Violencia".
1964 - Marzo. Participó en la exposición colectiva que tuvo lugar en el Centro Colombo Americano de Bogotá.
1964 - Junio. Participó en el I Salón Nacional de Pintura que tuvo lugar en el IV Festival de Arte de Cali. Allí presentó: "La fuga del Alcatraz".
1964 - Septiembre 25 - Octubre 12. Participó en la II Bienal de Arte de Córdoba, Argentina, y obtuvo el primer premio.
1964 - Septiembre 25. Participó en la Exposición Inaugural de la Pequeña Galería del Parque de la Independencia en Bogotá.
Alejandro Obregón está considerado por la crítica actual como el mejor pintor colombiano. Su pintura ha experimentado diversas etapas evolutivas pero en todas ellas existe un fondo filosófico que hace que su obra se destaque entre las de otros artistas.
OBRAS
Los óleos de Obregón se encuentran en: El Museo Nacional de Bogotá (Máscaras 2219); La Biblioteca Luis Angel Arango del Banco de la República; El Museo de Arte Moderno de Bogotá; El Museo de Arte Moderno, Nueva York, U.S.A.; La Galería Creuse, París, Francia; La Philips Gallery, Washington, D. C.: Las colecciones de: Mr. Drew Pearson, Washington, D. C.; Mr. Ed. Murrow, Nueva York; y Mr. Nelson Rockefeller, Nueva York; El Houston Museum, Houston; El Delgado Museum, New Orleans, El Museo Nacional de La Paz, Bolivia; El Institute of Arts, Dallas, U. S. A.; La Unión Panamericana de Washington, D. C.-, y el Museo de Arte Moderno de Madrid, España.
Alejandro Obregón es también un magnífico moralista. Sus principales obras de este género son:
1) El Mural de Tierra, Río y Mar, para la residencia del señor Carlos Martín Leyes, cuyas figuras principales son dos mujeres danzando y una mesa al centro. La de la izquierda lleva en su mano una maceta con una flor. A sus pies se ve una lagartija y a su lado una copa, que en su conjunto representan a la tierra. Al centro, sobre la mesa hay dos pájaros; a su lado el caimán y el río y en la parte inferior un ancla y peces. En la otra figura femenina hay un juego rítmico de curvas, y en la parte superior corre la brisa marina en forma de flecha, y a su lado el pájaro de mar; dos peces coronan la mujer y forman en cierto modo el cabello de esta. En la parte inferior hay caracoles y peces.
2) El mural titulado Simbología de Barranquilla, para el Banco Popular de Barranquilla. Este agrupa formas representativas, características de la costa en su pasado y su presente. En esta composición vemos: Un pájaro volando junto a un avión a chorro; una cometa que simboliza la evolución de la pala de madera, en hélices de mar y de río; una cartilla y la imprenta que sirvió para editarla, símbolos de la educación; un candado con tres muescas, que representan los tres puertos de Barranquilla: Marítimo, Fluvial y Aéreo. Estos también están representados por un pez, un reptil y un pájaro. Un torito, símbolo del Carnaval Costeño, que es famoso en toda la República. Una mujer joven y hermosa, que simboliza a Barranquilla, el árbol de la bonanza y otros elementos regados dentro de la composición como: una flecha, un ancla, una botella, un cáliz, un tabaco, etc.
Otros murales interesantes son: El de la Biblioteca Luis Angel Arango y el del Banco Comercial Antioqueño en Bogotá.
Desafortunadamente el tiempo se nos ha acabado para seguir hablando de ALEJANDRO OBREGÓN.
Si quieres proponer un tema cultural escribanos al correo electrónico juliomario@telecom.com.co
Oyentes de la voz del cinaruco, los espero el proximo domingo en sintonia del programa GRITOS Y PALABRAS a las 7 y media de la mañana.
Le habló Julio Mario Castro Rivera.

Feliz dia para todos

miércoles, marzo 21, 2007

EL EDUBLOG


http://www.lavozdelcinaruco.com/

CONCURSO PEDAGÓGICO “ EDITH SALAS DE PARADA ” de la Cooperativa de Educadores de Arauca , COOPEDAR 2007.

Tercer Lugar: TERESIANO


UTILIZACION DEL EDUBLOG EN EL APRENDIZAJE DE LAS AREAS ACADEMICAS

1.OBJETIVO

2.JUSTIFICACIÓN

3. MARCO TEORICO

3.1. EL EDUBLOG
3.1.1. Clasificación de los blog
3.1.2. Historia
3.1.3. El edublog en sí
4. DESARROLLO DE LA PROPUESTA
4.1. ELABORACIÓN DE UN EDUBLOG
4.2. ELEMENTOS DE UN BLOG
4.2.1. Comentarios
4.2.2. Enlaces
4.2.3. Sindicación
4.2.4. Fotografías
4.2.5. Otras
4.3. HERRAMIENTAS PARA SU CREACIÓN Y MANTENIMIENTO
4.4. DESCRIPCIÓN DEL EDUBLOG
5. ENEMIGOS DEL CORRECTO FUNCIONAMIENTO DE UN BLOG
6. GLOSARIO
BIBLIOGRAFÍA
ANEXO : CLASE DE CIENCIAS NATURALES 7
UTILIZACION DEL EDUBLOG EN EL APRENDIZAJE DE LAS AREAS ACADEMICAS

1. OBJETIVO

Utilizar el edublog como complemento de los recursos que trabaja el docente en el aula de clase.

2. JUSTIFICACION

Los docentes araucanos vienen actualizándose en las diferentes áreas de su especialidad y aplicando la tecnología en su institución. Es por eso que se prepara en los programas de informática y navega en Internet buscando mejorar en su especialidad.

En Internet encontramos todas las tareas e investigaciones que pueden hacer los estudiantes , pero no se trata de atiborrarlos de trabajo para que los presenten. Para los estudiantes los sistemas es una de las áreas favoritas : El alumno escucha música , chatea con sus compañeros , busca nuevas amistades y maneja con facilidad cualquier software o programa que el docente le pueda presentar.

Se trata que lleguemos a los educandos creando un blog , en el caso de la educación se llama edublog. Con este edublog nos comunicaremos con el estudiante complementando los contenidos y temas que se han programado para el año escolar. En esta pagina web podemos comunicarnos en forma personal o grupal mediante el desarrollo de los temas , el alumno podrá ampliar sus conocimientos mediante hipervínculos que los llevará a otros enlaces a cerca del tema que se viene estudiando. Podrá escribir comentarios sobre el tema , desarrollará evaluaciones o actividades la cual enviará su respuesta a un correo electrónico de manera personal o grupal. También escuchar la música que le gusta , colocar fotografías del grado , de cumpleaños , de actividades culturales y deportivas, etc.

Es decir debe haber un enlace entre el docente que es el administrador del edublog , el alumno , el padre de familia y los que puedan abrir la pagina en cualquier parte del mundo.

Se trata de que utilicemos estos medios de comunicación para complementar lo que estamos haciendo en el aula de clase y acercarnos más al alumno.


3. MARCO TEORICO

3.1. EL EDUBLOG

Un blog es un sitio Web fácil de usar en el cual puede, entre otras muchas cosas, expresar rápidamente sus opiniones e interactuar con otros usuarios.

Un blog, también conocido como weblog o cuaderno de bitácora, es un sitio web periódicamente actualizado que recopila cronológicamente textos o artículos de uno o varios autores, apareciendo primero el más reciente, donde el autor conserva siempre la libertad de dejar publicado lo que crea pertinente. Habitualmente, en cada tema , los lectores pueden escribir sus comentarios y el autor darles respuesta, de forma que es posible establecer un diálogo.
3.1.1. Clasificación de los blog
Algunas variantes del weblog son los openblog, fotolog, los vlogs (videoblogs), los audioblogs y los moblog (desde los teléfonos móviles). Además, cada vez son más los weblogs que incorporan podcast como sistema adicional de información u opinión.
El uso o temática de cada weblog es particular, los hay de tipo personal, periodístico, empresarial o corporativo, tecnológico y educativo (edublogs) la cual se refiere la propuesta pedagógica que estamos presentando.
3.1.2. Historia
El blog moderno es una evolución de los diarios online donde la gente escribía sobre su vida personal. Las páginas abiertas Webring incluían a miembros de la comunidad de diarios en línea. Justin Hall, quien escribió durante once años desde 1994 su blog personal, mientras era estudiante de la Universidad de Swarthmore, es reconocido generalmente como uno de los primeros bloggers.
Los primeros blogs eran simplemente componentes actualizados de sitios web comunes.
El término "weblog" fue acuñado por Jorn Barger el 17 de diciembre de 1997. La forma corta, "blog", fue acuñada por Peter Merholz, quien dividió la palabra weblog en la frase we blog en la barra lateral de su blog Peterme.com en abril o mayo de 1999. Rápidamente fue adoptado tanto como nombre y verbo (asumiendo "bloguear" como "editar el weblog de alguien o añadir un mensaje en el weblog de alguien").
Tras un comienzo lento, los blogs ganaron popularidad rápidamente: el sitio Xanga, lanzado en 1996, sólo tenía 100 diarios en 1997, pero más de 50.000.000 en diciembre de 2005. El uso de blogs se difundió durante 1999 y los siguientes años, siendo muy popularizado durante la llegada casi simultánea de las primeras herramientas de alojamiento de blogs.
El año 2005, se escogió la fecha del 31 de agosto, para celebrar en toda la red, el llamado "día internacional del Blog". La idea nació de un blogger (usuario de blog) israelí llamado Nir Ofir, que propuso que en esta fecha, los blogger que desarrollan bitácoras personales enviaran cinco invitaciones de cinco blogs de diferentes temáticas a cinco diferentes contactos, para que así los internautas dieran a conocer blogs que seguramente otras personas desconocían y les pudiera resultar interesantes.
Muchas personas denominan bitácora a una bitácora de red o blog, haciendo referencia a la idea de llevar un registro cronológico de sucesos, contando cualquier historia o dándole cualquier otro uso .
En el año 2005 la Real Academia Española de la Lengua introdujo el vocablo en el Diccionario Panhispánico de Dudas . Con el objeto de someterlo a análisis para su aceptación como acepción y su posterior inclusión en el Diccionario.

3.1.3. El edublog en sí
Un edublog es un weblog que se usa con fines educativos o en entornos de aprendizaje tanto por profesores como por alumnos.
El enfoque tradicional son los Entornos Virtuales de Aprendizaje , software que con frecuencia es engorroso y caro, y que tiende a estructurarse en torno a materias, horarios y exámenes. En general, este enfoque está más guiado por las necesidades de las instituciones que por las de los aprendices. En respuesta a eso ha surgido una visión llamada el e-learning 2.0 (acuñado por Stephen Downes ) se queda con el enfoque ‘pequeñas partes unidas de forma natural’ que combina el uso de herramientas y servicios web que, siendo diferentes, son complementarias. Por ejemplo, blogs, wikis y otro tipo de software social que da soporte a comunidades de aprendizaje ad-hoc.
En este contexto, los blogs están encontrando un lugar cada vez más importante en educación (tanto en los colegios como en la universidad), y no sólo porque el software asociado elimina las barreras técnicas para escribir y publicar on-line, sino también porque el formato “diario”, en forma de una bitácora anima a los estudiantes a conservar una grabación de su propio pensamiento en un determinado espacio de tiempo. Los Edublogs, por supuesto, también facilitan la retroalimentación crítica como consecuencia de los comentarios de los lectores, que pueden provenir de los profesores, compañeros, padres o de una amplia audiencia. El uso de los blogs por parte de los estudiantes tiene un amplio espectro. Un sencillo blog de autor, puede usarse para proporcionar un espacio propio on-line, para plantear preguntas, publicar trabajos y comunicarse con otros espacios web, así como comentarlos. Sin embargo, un blog no tiene porque estar limitado a un solo autor, sino que puede combinar a varios, incluyendo compañeros, profesores, tutores o especialistas en un tema concreto. Podemos a manera ilustrativa definir distintos usos de los blog en el proceso de aprendizaje:
Los blog creados por profesores con el fin de mantener a los alumnos actualizados con las reflexiones y las fuentes de información que el profesor esta usando durante el desarrollo de un curso o programa. Los profesores están empezando a explorar el potencial de los blogs, de los servicios compartidos de los medios y otro software educativo el cuál, aunque no esté diseñado específicamente para e-learning, puede usarse para impulsar a los estudiantes y crear nuevas y estimulantes oportunidades de aprendizaje.
Los blog creados por los alumnos de modo de un Portafolio de aula , como una selección deliberada de los trabajos, proyectos, investigaciones, encuestas del alumno que nos cuenta la historia de sus esfuerzos, su progreso, sus reflexiones o sus logros. En él deben incluirse múltiples fuentes como texto, video, audio y fotografías. La participación del alumno en la elaboración y selección de su contenido es fundamental, así como los criterios usados para su publicación y las pautas para juzgar sus méritos.

También pueden usarse como espacio de creación de grupos de contenido, de modo que se usa la capacidad de los blog de tener múltiples editores y las redes sociales que puedan crear su contenido en forma cooperativa. Estos Blog pueden adquirid la forma de una revista o una publicación.

Los edublogs pueden ser blog individuales por cada estudiante , blogs grupales y blogs de investigación.

Durante los últimos años, con el advenimiento de los Blog los portafolios han conseguido una aplicación informática que permite crearlos y publicarlos rápidamente. Muchos profesores, innovadores de las prácticas educativas han emprendido la fusión de estos dos conceptos en uno solo, de modo de sustituir al antiguo cuaderno de apuntes y de tareas en algo vivo, que es creado día a día por los alumnos convirtiéndose en una excelente herramienta para estimular la reflexión y la creatividad de los alumnos y profesores.

4. DESARROLLO DE LA PROPUESTA
4.1. ELABORACIÓN DE UN EDUBLOG

Cuando trabajamos en instituciones educativas públicas o privadas encontramos alumnos pilosos y con habilidades para manejar el computador y los programas que en ellos estan. Así como tienen facilidad para navegar en Internet , pues algunos tienen computador e Internet en su casa y otros o la mayoría lo utilizan en la sala de informática de la institución educativa o en una sala de Internet de la ciudad ya sea para chatear , videojuegos , elaborar tareas , escuchar o ver videos musicales, etc.

Ante esta situación el docente debe aceptar el reto de llegarle al estudiante mediante una pagina web que se pueda comunicar con todos y a la vez todo el que acceda a los contenidos elaborados puede ver en cualquier parte del mundo dicha página ; la cual los jóvenes le gusta estar en la red.

Para estar en constante comunicación con los alumnos podemos utilizar o crear un blog en Internet y de esta manera estar en contacto con ellos.

En el blog podemos trabajar talleres de acuerdo a los temas que tiene la programación de los grados que el maestro tiene: En la página puede tener un encabezamiento y los contenidos y temas se van desarrollando a medida que en el aula se viene trabajando. El alumno también encontrará imágenes y vínculos para ampliar algunos conceptos que no se amplían y que sirven de complemento a los contenidos.

Se puede colocar paginas web de referencia que tengan que ver con el área que el docente este desarrollando.

En el caso de los contenidos el alumno redactará comentarios en los temas que se presenten en el año escolar.

Cualquier docente puede crear una página web siguiendo tres pasos , si seleccionan a blogger tal como la página que mostramos en anexos: Clase de Ciencias Naturales 7 ( http://juliomario07.blogspot.com ) o Clase de Ciencias Naturales 8 ( http://juliomario08.blogspot.com ).

http://www.blogger.com/ le conduce a elaborar la página de la siguiente manera:

1. Crear una cuenta .
2. Asignar un nombre a su blog
3. Elegir una plantilla


4.2. ELEMENTOS DE UN BLOG
Existe una serie de elementos comunes a todos los blogs.
4.2.1. Comentarios
Los blogs no son sólo un método para expresar sus opiniones en Internet, sino también una forma de conocer otros puntos de vista y entrar en contacto con personas que comparten sus ideas.
La opción Comentarios permite a los usuarios de todo el mundo que visitan su sitio expresar su opinión sobre la información que usted comparte en su blog. Puede decidir si desea recibir o no comentarios sobre cada entrada (y borrar todo lo que no le guste).

Un blog le permite desarrollar los contenidos y temas de todo el año escolar de su área y dar opiniones sobre algunos temas en Internet. Es un lugar donde puede recopilar y compartir todo aquello que le parezca interesante, ya sean comentarios sobre medio ambiente , un diario personal o vínculos a sitios Web que desee ampliar la información que se presenta.
Muchos utilizan un blog sólo para organizar sus ideas, mientras que otros lo emplean para hacer llegar sus opiniones a miles de personas de todo el mundo. Los docentes tienen la oportunidad de adecuarlos para estar en contacto con los estudiantes y aficionados utilizando los blogs para publicar noticias impactantes de su área, y hay personas que expresan sus pensamientos como en un diario.
4.2.2. Enlaces
Una particularidad que diferencia a los weblogs de los sitios de noticias es que las anotaciones suelen incluir múltiples enlaces a otras páginas web como referencias o para ampliar la información agregada. Y, además, la presencia de:
Un enlace permanente (permalinks) en cada anotación, para que cualquiera pueda citarla.
Un archivo de las anotaciones anteriores.
Una lista de enlaces a otros weblogs seleccionados o recomendados por los autores.
En algunos casos las anotaciones o historias permiten que se les haga un enlace inverso (o retroenlace) que permite, sobre todo, saber que alguien ha enlazado nuestra entrada, y avisar a otro weblog que estamos citando una de sus entradas o que se ha publicado un tema relacionado. Todos los enlaces aparecen automáticamente a continuación de la historia, junto con los comentarios.
4.2.3. Sindicación
Otra característica de los weblogs es la multiplicidad de formatos en los que se publican. Aparte de HTML, suelen incluir algún medio para sindicarlos, es decir, para poder leerlos mediante un programa que pueda incluir datos procedentes de muchos medios diferentes. Generalmente se usa RSS para la sindicación, aunque desde el año 2004 ha comenzado a popularizarse también el Atom.

4.2.4. Fotografías
En ocasiones, simplemente desea compartir una fotografía. Hay un botón para subir fotografías en la interfaz de Blogger. Basta con hacer clic en el botón de la fotografía para subir la foto desde su equipo. Si la fotografía que desea poner en su blog ya está en la web, tampoco habrá ningún problema.

Podrá enviar fotografías y texto directamente a su blog en sus desplazamientos.

4.2.5. Otras
Los grupos de blogs pueden ser excelentes herramientas de comunicación para equipos reducidos, familias u otros colectivos.
Los Perfiles permiten buscar personas y blogs que compartan sus intereses. Además, gracias a su perfil otras personas le encontrarán a usted , sólo si usted lo desea.
Al hacer clic sobre un interés o una ubicación, verá los perfiles de otros usuarios cuyos blogs pueden serle de utilidad.
Si desea solicitar su blog móvil o cambiar sus entradas a otro blog, basta con acceder a go.blogger.com y utilizar el código Blogger enviado a su teléfono.
La función Audio permite llamar a Blogger desde cualquier teléfono y dejar un mensaje, que se publica inmediatamente en su sitio como un archivo de audio MP3 .


4.3. HERRAMIENTAS PARA SU CREACIÓN Y MANTENIMIENTO
Existen variadas herramientas de mantenimiento de blogs que permiten, muchas de ellas gratuitamente, sin necesidad de elevados conocimientos técnicos, administrar todo el weblog, coordinar, borrar o reescribir los temas , moderar los comentarios de los estudiantes, etc., de una forma casi tan sencilla como administrar el correo electrónico.
Actualmente su modo de uso se ha simplificado a tal punto que casi cualquier usuario es capaz de crear y administrar un blog.
Las herramientas de mantenimiento de weblogs se clasifican, principalmente, en dos tipos: aquellas que ofrecen una solución completa de alojamiento, gratuita (como Blogger y LiveJournal), y aquellas soluciones consistentes en software que, al ser instalado en un sitio web, permiten crear, editar y administrar un blog directamente en el servidor que aloja el sitio (como es el caso de WordPress o de Movable Type).
Las herramientas que proporcionan alojamiento gratuito asignan al usuario una dirección web (por ejemplo, en el caso de Blogger, la dirección asignada termina en "blogspot.com"), y le proveen de una interfaz, a través de la cual puede añadir y editar contenido.
El blog http://juliomario07.blogspot.com/ o http://juliomario08.blogspot.com/ que se presenta en el anexo es un ejemplo de funcionalidad de éste tipo de recurso la cual es gratuito.
Un software que gestione el contenido, en tanto, requiere necesariamente de un servidor propio para ser instalado, del modo en que se hace en un sitio web tradicional. Su gran ventaja es que permite control total sobre la funcionalidad que ofrecerá el blog, permitiendo así adaptarlo totalmente a las necesidades del sitio, e incluso combinarlo con otros tipos de contenido.

4.4. DESCRIPCION DEL EDUBLOG
El blog sobre Ciencias Naturales 7 , se puede acceder mediante un nombre de usuario y una clave llevándolo a un panel donde encontramos el número de entradas realizadas.
En el administrador tiene para abrir entradas, opciones y diseño de la página.
En crear entradas escribimos el titulo del tema , redactamos y llevamos a la página con las propiedades que queramos y cuando esta listo damos clic en publicar.
En editor de entradas modificamos , visualizamos o suprimimos algunos temas ya publicados.
En opciones encontramos aspectos básicos como el título del blog ( Ciencias Naturales 7 ) y su configuración. En publicación escribimos la dirección del blog ( http://juliomario07.blogspot.com/ ) , le damos un formato , configuramos los comentarios para los temas , la frecuencia de los archivos , el correo electrónico y el permiso para el autor o los autores del blog.
En la plantilla se añade o se organizan elementos en la entrada del blog , en los datos personales , en los archivos . Es decir en la parte lateral se añade listas de libros , imágenes , html , lista de vínculos , texto , anuncios y etiquetas.
Puedes colocar la foto de los alumnos, tarjeta de cumpleaños, fotografías de los docentes , imágenes del área , los enlaces con otros grados , bibliografía de libros que utiliza en clase .
En la entrada del blog utiliza la programación o contenidos y temas del área , música solicitada por los alumnos , actividades , evaluaciones , puedes escribir preguntas tipo ICFES para que el alumno la responda al correo , al publicar un comentario le pide una cuenta de google o blogger , sino tiene la cuenta el estudiante puede utilizar “ otros” y aparece una casilla donde debe colocar el nombre y apellido y así publicar el comentario que redactó. Si das clic en “ anónimo” el docente no sabrá de quien es el comentario hecho en el tema leido.
Es importante la fecha , y la hora que el profesor publicó el tema en la página y siempre aparecerá el nombre completo en el blog.
Puedes cambiar las fuentes y colores de la página cuando quiera.
La página web se puede utilizar para la presentación de evaluaciones enviándolas al correo que el docente tiene en blogger.

Igualmente el alumno debe tener su correo electrónico para que el docente pueda enviarle la calificación corres pendiente.




5. ENEMIGOS DEL CORRECTO FUNCIONAMIENTO DE UN BLOG
Al igual que en los foros , los principales enemigos son el spam, los troles, y los leechers. También suelen provocar problemas los fake (usuarios que se hacen pasar por otros usuarios); y algunos usuarios títeres (usuarios que se hacen pasar por varios y diferentes usuarios).
Aunque no son enemigos, los recién llegados (o newbie) pueden ocasionar problemas en el funcionamiento del blog al cometer errores; ya sea por no poder adaptarse rápidamente a la comunidad, o por no leer las reglas específicas que puede tener el blog en el que acaban de ingresar.
Otro problema es el de la lectura, producto del lenguaje usado por los chaters.

6. GLOSARIO
Entrada, entrega, posteo o asiento: la unidad de publicación de una bitácora. En inglés se le llama "post" o "entry".
Borrador: es una entrada ingresada al sistema de publicación, pero que todavía no se ha publicado. Generalmente se opta por guardar una entrada como borrador cuando se piensa corregirla o ampliarla antes de publicarla.
Fotolog o fotoblog: unión de foto y blog, blog fotográfico.
Permalink: abr. enlace permanente. El URI único que se le asigna a cada entrada de la bitácora, el cual se debe usar para enlazarla.
Bloguero: escritor de publicaciones para formato de blog.
Comentarios/Comments: son las entradas que pueden hacer los/as visitantes del blog, donde dejan opiniones sobre la nota escrita por el/la autor/a
Template: plantilla de diseño de uso sencillo.
Bloguear: acción de publicar mensajes en weblogs.

BIBLIOGRAFÍA
Universo del weblog: Consejos Prácticos para Crear y Mantener su Blog. Blood, Rebecca. Madrid, Ediciones 2000, S.A. 2005. ISBN 84-9642-676-9.
La revolución de los blogs. Orihuela, José Luis. Madrid, La Esfera de los Libros, S.L., 2006. ISBN 84-9734-498-7.
http://es.wikipedia.org/wiki/Edublog.
http://www.blogger.com/

jueves, marzo 15, 2007

LA LENGUA ESPAÑOLA 2007

LA LENGUA ESPAÑOLA


Muy buenos dias , le habla JULIO MARIO CASTRO RIVERA , para presentarles el programa GRITOS Y PALABRAS.
Nos sintonizan en la pagina de Internet http://www.lavozdelcinaruco.com/ a las 7:30 am todos los domingos.
Hoy dedicamos este momento cultural a la LA LENGUA ESPAÑOLA
XIII CONGRESO DE LA ASOCIACIÓN DE ACADEMIAS DE LA LENGUA ESPAÑOLA

Del 21 al 24 de marzo de 2007 se celebrará en la ciudad colombiana de Medellín el XIII Congreso de la Asociación de Academias de la Lengua Española.
Integran la Asociación la Real Academia Española y las veintiuna Academias de la Lengua Española de América y Filipinas.
Por mandato estatutario, la Asociación de Academias deberá celebrar un Congreso plenario al menos cada cuatro años. Constituyen los Congresos el máximo órgano rector de la Asociación, y a ellos corresponde determinar las líneas maestras de la acción conjunta de todas las Academias, tanto en el ámbito institucional como en el de los trabajos lingüísticos, al servicio de la unidad del español. Tienen como objetivo fundamental, en efecto, fijar los criterios de la nueva política panhispánica de la Asociación de Academias, que deberá garantizar su fin esencial, que es la «unidad, integridad y crecimiento del idioma común».
A la importancia intrínseca de todos los Congresos se suma, en el caso del que se celebrará en Medellín, la circunstancia extraordinaria de ser el que aprobará el texto de la nueva Gramática de la Lengua Española.
EL XIII CONGRESO DE LA ASOCIACIÓN DE ACADEMIAS: MEDELLÍN 2007
Para subrayar el carácter panhispánico de la nueva Gramática, la Real Academia Española y la Asociación de Academias han decidido realizar su aprobación oficial en América.
La tradición lingüística de Colombia, cuya Academia es la Decana de todas las americanas, convierte a este país en el marco idóneo para la aprobación de la nueva Gramática. En concreto, será la ciudad de Medellín la que acoja este acontecimiento histórico, que se inscribirá en el proceso de revitalización cultural y educativa que la ciudad está experimentando.
La aprobación tendrá lugar en la ceremonia de clausura del Congreso de la Asociación de Academias, que se celebrará en Medellín el 24 de marzo de 2007. La solemne sesión plenaria pública de la RAE y de las veintiuna Academias será presidida por SS.MM. los Reyes de España y por el Presidente de la República de Colombia. A ella asistirán delegaciones académicas de todos los países hispanohablantes, rectores de universidades de América y España y representaciones de numerosas instituciones culturales.
La RAE y la Asociación de Academias de la Lengua Española desean agradecer públicamente la generosidad del Gobierno de la República de Colombia y de la Municipalidad de Medellín.
GRAMÁTICA DE LA LENGUA ESPAÑOLA
La última edición de la Gramática de la Real Academia Española apareció en 1931. Posteriormente, en 1973, la Academia publicó el Esbozo de una nueva Gramática de la Lengua Española, como avance provisional de una nueva gramática académica que no llegó a ver la luz.
El XI Congreso de Academias de la Lengua Española, celebrado en Puebla de los Ángeles en noviembre de 1998, aprobó una propuesta de la Academia Chilena en la que se instaba ala RAE a emprender con urgencia los trabajos de redacción de una Gramática académica. Se acordó que sería una Gramática a la vez descriptiva y normativa, en la que los hablantes del mundo hispánico y también los especialistas pudieran encontrar la descripción de las características gramaticales de la lengua española a lo largo y ancho de su territorio, así como respuesta a posibles dudas sobre cuestiones normativas. Se diferenciaría de las anteriores en la atención que debía prestar al español de América, en la línea de la nueva política lingüística panhispánica impulsada por la Real Academia Española.
Por primera vez en la historia de la lingüística la nueva Gramática, elaborada conjuntamente por las veintidós academias de la Lengua Española con la colaboración de diversas universidades y centros de investigación americanos y españoles, va a presentar un mapa de la unidad y de la variedad gramaticales del español, con ejemplos precisos, y, lo que es fundamental, con la valoración en cada caso de la corrección o incorrección de usos. Es decir, pondrá de manifiesto que la norma del español no es la del español usado en España, sino que tiene un carácter policéntrico.
OBJETIVOS
Se propone la nueva Gramática:
Describir las opciones gramaticales que se consideran cultas en el español europeo y en el americano, así como reflejar adecuadamente las variantes sintácticas y morfológicas que una determinada comunidad puede interpretar como propias de la lengua culta, aun cuando no coincidan enteramente con las opciones favorecidas por otras áreas geográficas.
Registrar aquellas variantes conversacionales propias de la lengua no estándar o media culta, atestiguadas en el mundo panhispánico, que estén bien documentadas y tengan interés para la descripción de las estructuras gramaticales.
Proporcionar respuesta a posibles dudas sobre cuestiones normativas, pero haciendo compatibles las referencias necesarias a los registros lingüísticos, las variantes dialectales y las normas locales con la descripción de la lengua culta común del español general.
CARÁCTER
La nueva Gramática se caracterizará por los rasgos siguientes:
Será detallada, incluso minuciosa, y atenderá a la descripción de áreas dialectales, niveles de lengua y registros. No será una gramática teórica, pero tendrá en cuenta la naturaleza de los problemas examinados y de las soluciones propuestas por los especialistas.
Atenderá especialmente a la descripción de las principales variedades americanas del español.
Hará compatibles las recomendaciones de uso, que refuerzan la notable unidad de la lengua culta común, con la descripción de los usos particulares y de las variantes de registro.
Procurará definir con precisión y con claridad todos los conceptos que se introduzcan en el texto, especialmente aquellos que no sean de uso general en la en la tradición gramatical hispánica.
Contendrá una ejemplificación rica y variada, y, siempre que sea posible, proporcionará paradigmas completos o casi completos en lugar de ejemplos aislados que ilustren someramente las construcciones que se presentan.
Siguiendo la pauta de las gramáticas académicas anteriores y de la mayor parte de las obras gramaticales clásicas de la tradición hispánica, la nueva Gramática combinará los ejemplos extraídos de textos y los construidos expresamente para ilustrar algún esquema sintáctico o morfológico.
Los usos americanos del español tendrán una presencia muy destacada en la ejemplificación.
Los ejemplos representarán en lo fundamental el estado actual de la lengua. El Corpus de Referencia del Español Actual -CREA- y el Corpus Diacrónico del Español -CORDE-, que integran el Banco de datos del español de la Real Academia Española, constituyen los fondos textuales básicos sobre los que se realizará la comprobación de la existencia, difusión y ámbito de uso de las diferentes construcciones. Además, se ha extraído de ellos un subcorpus especial, el Corpus de la Gramática, que, a través de las diversas herramientas de análisis lingüístico disponibles en este momento, permite obtener los ejemplos que mejor pueden ilustrar las construcciones estudiadas en cada caso.
ESTRUCTURA Y CONTENIDOS
La obra constará de cincuenta y cinco capítulos, articulados en cuatro apartados fundamentales:
I. Cuestiones generales, donde se describirán las partes de la gramática, las relaciones entre ellas y algunas de las unidades fundamentales del análisis gramatical.
II. Fonética y Fonología, que mostrará las principales variantes de pronunciación del mundo
hispanohablante, ilustradas en un DVD complementario del texto.
III. Morfología.
IV. Sintaxis.
Incluirá, además, una serie de apéndices e índices muy completos.
Tendrá la nueva Gramática una doble versión:
I. La completa, de referencia, que atenderá con mucha amplitud y detalle a cuantas cuestiones pueda interesar a los más variados usuarios.
II. Un Compendio de la anterior, destinado al público en general y, por tanto, simplificado, conciso y didáctico.
ESPAÑOLA EN IV CONGRESO INTERNACIONAL DE LA LENGUA CARTAGENA

Del 26 al 29 de marzo de 2007, se realizará en Cartagena de Indias, Colombia, El IV Congreso Internacional de la Lengua Española. Bajo el título «Presente y futuro de la lengua española: unidad en la diversidad», se prevé que se reúnan más de 1200 académicos, escritores, periodistas, estudiantes y personalidades del mundo cultural, político y económico. Es un foro propicio para la reflexión y discusión acerca de la situación, problemas y retos del idioma, y en esta ocasión girará alrededor del español como «instrumento de integración iberoamericana» y como «lengua de comunicación universal»; y de los temas «Ciencia, técnica y diplomacia en español», y «Unidad en la diversidad lingüística».
Los Congresos Internacionales de la Lengua Española se celebran cada tres años en los países de la comunidad hispanohablante, y son organizados por la Real Academia Española, la Asociación de Academias de la Lengua, el Instituto Cervantes y el Gobierno del país sede. En la realización de esta cuarta edición, el Ministerio de Cultura de Colombia tiene a su cargo la coordinación general, y la secretaría general radica en el Instituto Cervantes, que trabajan estrechamente con las alcaldías de Cartagena y Medellín. Se cuenta además con el apoyo del Centro para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe (CERLALC).
El Congreso es el acontecimiento más importante que se celebra en el mundo alrededor del español, y esta vez será precedido por el XIII Congreso de la Asociación de Academias de la Lengua, que será realizado en Medellín entre el 21 y 24 de marzo próximos. Allí, los representantes de la Real Academia Española y de las 21 Academias que con ella integran la Asociación de Academias se reunirán para llevar a cabo varios acontecimientos de gran importancia, como la aprobación oficial del texto básico de la Nueva Gramática de la Lengua Española. Además el Instituto Cervantes y los rectores de las universidades españolas e hispanoamericanas presentarán el Certificado Internacional del Español como Lengua Extranjera.
Tanto al XIII Congreso como a la Asamblea de Rectores del Sistema de Certificación del Español, asistirá Don Juan Carlos I de Borbón, en calidad de Presidente de Honor de los Congresos Internacionales de la Lengua Española. Y en Cartagena participarán varios jefes de Estado y grandes personalidades de la literatura como Carlos Fuentes, Sergio Pitol y Antonio Muñoz Molina, entre otros representantes de la riqueza de la literatura en español Como complemento al desarrollo académico del evento, en Medellín y en la Ciudad Heróica se realizarán diferentes actividades culturales: muestras fotográficas, exposiciones, recitales de poesía y música, actividades editoriales, así como diversas manifestaciones del patrimonio cultural inmaterial colombiano entre las que habrá distintas muestras del folclor nacional.
Un homenaje a Gabo
Una de las actividades más importantes que tendrá lugar en el marco del Congreso de Cartagena, será el homenaje que se ofrecerá al escritor colombiano Gabriel García Márquez. Tras 25 años de haber sido galardonado con el Premio Nobel de Literatura, y como reconocimiento a sus innumerables aportes a la cultura universal en su condición de hombre caribe, el autor de Cien años de soledad recibirá un merecido tributo al cumplir ochenta años de vida.
Los congresos anterioresEl I Congreso Internacional de la Lengua Española se realizó en Zacatecas (México) en 1997, y su eje temático fue «La lengua y los medios de comunicación». En el II Congreso, celebrado en Valladolid (España) en el año 2001, se reflexionó sobre «El español en la sociedad de la información». Y en la ciudad de Rosario (Argentina), en 2004, el tema que guió el III Congreso fue el de «Identidad lingüística y globalización».
Hoy presentamos el IV Congreso Internacional de la lengua Española, que Colombia tiene el honor de recibir.
El español en el planeta
Según la Enciclopedia del español en el mundo, editada por el Instituto Cervantes, el español es hoy la cuarta lengua más hablada del planeta después del chino, el inglés y el hindi, pues la utiliza el 5,7% de la población mundial. Según proyecciones de la Britannica World Data citadas por el Instituto, para 2030 el porcentaje ascenderá al 7,5% de los hablantes de todo el mundo (un total de 535 millones), muy por encima del ruso (2,2%), del francés (1,4%) y del alemán (1,2%), lo que indica que sólo el chino superará al español como grupo de hablantes de lengua materna.
Afirma también la Enciclopedia que en la actualidad unos 14 millones de alumnos estudian español como lengua extranjera, siendo el continente americano donde se concentra la mayor demanda, con cerca de 7100 000 estudiantes. En Europa, casi 3 millones y medio de alumnos distribuidos en 38 países estudian español.


PROGRAMACIÓN
Lunes, 26 de marzo
PROGRAMACIÓN ACADÉMICA
Sesión inaugural
Solemne sesión de apertura.
Homenaje a Gabriel García Márquez
Plenaria introductoria
El español, instrumento de integración iberoamericana
Martes, 27 de marzo
Primera plenaria
El español, lengua de comunicación universal.
Paneles
1. Lengua y comunidad
2. El español, lengua de intercambio comercial
3. Periodismo cultural iberoamericano
4. Creación literaria en la comunidad iberoamericana
5. Literatura e integración
6. La canción hispana y la sociedad globalizada
7. Hacia la unidad terminológica del español
8. El español como lengua de la ciencia (ciencias puras)
9. El español como lengua de la ciencia (ciencias aplicadas)
10. Arquitectura hispánica y humanismo
Miércoles, 28 de marzo
Segunda plenaria
Ciencia, técnica y diplomacia en español.
Paneles
1. El español en el ciberespacio2. Los archivos hispanoamericanos y su digitalización
3. El uso del español en los organismos internacionales
4. La norma policéntrica del español
5. La escritura literaria en las variedades del español
6. El español en convivencia con las lenguas indígenas de América
7. El español en convivencia con otras lenguas hispánicas
8. El crecimiento del español fuera del mundo hispánico
9. La enseñanza del español como lengua extranjera y su certificación
10. El español en Brasil
Jueves 29 de marzo
Tercera plenaria
Unidad en la diversidad lingüística.
Sesión de cierre.
Solemne sesión de clausura.

El tiempo se nos ha acabado para seguir hablando LA LENGUA ESPAÑOLA
Si quieres proponer un tema cultural escribanos al correo electrónico juliomario@telecom.com.co
Oyentes de la voz del cinaruco, los espero el proximo domingo en sintonia del programa GRITOS Y PALABRAS a las 7 y media de la mañana.
Le habló Julio Mario Castro Rivera.

Feliz dia para todos.

sábado, marzo 10, 2007

DON QUIJOTE

Don Quijote, transformador de mundos


Muy buenos dias , le habla JULIO MARIO CASTRO RIVERA , para presentarles el programa GRITOS Y PALABRAS.
Nos sintonizan en la pagina de Internet www.lavozdelcinaruco.com a las 7:30 am todos los domingos.

Hoy dedicamos esta media hora a
Don Quijote, transformador de mundos
400 años hace que un hidalgo partió de algún lugar de la Mancha para desfacer entuertos, batallar con gigantes que parecen molinos, con la Iglesia toparse y ganar el amor de la muy fermosa Dulcinea. Hoy, cuando los orbes han completado innúmeros giros, la genialidad cervantina nos sigue haciendo reír... y pensar. Deslinde

Hace cuatro siglos, en 1605, vio la luz un libro que habría de cambiar la historia de la literatura: El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha. Aparecía la primera novela moderna. Don Miguel de Cervantes Saavedra se había inventado el primer personaje que no permanece estático e inalterado; un ser literario que evoluciona, que cambia, que se contradice. En toda la literatura anterior los personajes eran "lo que eran", sin desarrollo psicológico ni características que los aproximaran al hombre. Es tal vez por eso que el autor checo Milan Kundera dijo que "el novelista no le debe nada a nadie, salvo al Quijote". Y es por ello también que todas, absolutamente todas de las disímiles teorías acerca de la novela se remontan a la obra de Cervantes como punto de partida.
En verdad, El Quijote son dos obras, y tienen diferencias. Es que hubo diez años de distancia con la aparición de la segunda parte, en 1615. Pero ocurre el milagro de que conformen una unidad integrada, la que ha llevado al dicho: "Nunca segundas partes fueron buenas... salvo en El Quijote". Pareciese que Cervantes inició su obra magna con la idea de hacer una más de sus Novelas Ejemplares, al estilo de El licenciado vidriera, pero que al captar las posibilidades del caballero extemporáneo que había creado le viese las enormes posibilidades de desarrollo y se lanzara a la aventura hombro a hombro con él y con Sancho Panza haciéndolos seres humanos que se enfrentan con el mundo que los rodea, como nos pasa a todos.
Ya desde su título, la novela nos da una de sus claves: la ambigüedad. En efecto, para la época "ingenioso" quiere decir, tanto hombre de entendimiento sutil, como loco. Entonces Cervantes abre la era de la novela moderna con ironía, con humor, desde el propio comienzo. Hidalgo es otra palabra que contribuye a ello; denota un estrato social "fijo d algo", pero era un título concedido a los viejos castellanos, que constituyen una especie de nobleza rural, de pocos recursos, que vive en casas solariegas y sobreviven más o menos decentemente. Así empieza a surgir este personaje cuyas ideas no se ajustan a la concepción de realidad que tienen los demás, y por lo tanto la combate desde su propia idealización de las novelas de caballerías, con sus héroes ilustres como Palmarés de Oliva, Palmerín de Inglaterra, Florambel de Lucea, Tirant Lo Blanc o el principal, Amadís de Gaula (de los cuales cree formar parte), sus princesas y doncellas, sus condes y duques, sus magos y encantadores buenos y malos, sus ideales de justicia que él mismo quiere imponer por la fuerza al mundo. Para ello transforma la realidad: de la humilde y tosca campesina Aldonza Lorenzo crea a la bella dama Dulcinea del Toboso, en nombre de la cual librará sus combates; de su pobre vecino Sancho Panza saca un escudero a la antigua; de su caballo flaco y desgarbado elabora el sonoro nombre de Rocinante (mediante un juego de palabras: rocín - antes. De estos hay cientos de ejemplos, como cuando él y Sancho encuentran una bacía de barbero, que Sancho llama como tal y Quijana, o Quesada, en fin, don Quijote, llama Yelmo de Mambrino; en la transición lingüística termina siendo "baciyelmo"). Y así se arma caballero, y sale a enfrentar su mundo de aventuras caballerescas.
Una de las aventuras más citadas y socorridas de Don Quijote es la de los molinos de viento. Y en verdad resulta paradigmática: el personaje ve algo (molinos), le parece otra cosa (gigantes) y actúa contra lo que le parece; ante la demoledora derrota de la realidad, elabora para Sancho una explicación: sí eran gigantes, pero un mago maligno se los transformó en molinos. Invierte, pues, el proceso. Pero la genialidad de Cervantes no permitió que tal proceso fuese reiterativo; no siempre Don Quijote sale derrotado, a veces triunfa; no siempre el ver y el parecer –aspectos clave para la lectura de la novela– operan del mismo modo. Por ejemplo, en el episodio de los rebaños, lo que nuestro caballero ve son dos polvaredas que vienen por un mismo camino, contrarias la una a la otra. No ve ovejas y carneros, sino nubes de polvo; entonces imagina lo que se esconde tras cada una de ellas: un par de ejércitos de caballeros que van a enfrentarse. Se los describe a Sancho con todos sus pormenores, sus yelmos, sus pendones, sus insignias, brindándonos una de las páginas más divertidas de la historia de la literatura. O en el caso de los duques, quienes para seguirle la cuerda le crean el caballo volador, Clavileño, y entonces le cambian la realidad, haciéndose así víctimas y no burladores del Caballero de la Triste Figura. O, para finalizar, en el célebre episodio del "Retablo del Maese Pedro", cuando espada en mano arremete contra los títeres para "desfacer el entuerto" que se está representando en el teatrino.
Don Quijote de la Mancha no está realmente dividido en dos partes sino en tres. Las marcan sus salidas desde la casa y su retorno a ella. La primera es muy breve (la novela ejemplar de base), la segunda es ya con Sancho Panza y completamente rural, donde la Venta se convierte en epicentro de la acción, y es vista por nuestro caballero como castillo o palacio; la tercera implica el ámbito urbano de Barcelona: "el mar alegre, la tierra jocunda, el aire claro". En el curso de ellas, Don Quijote se va "sanchipanceando", y Sancho se va "quijotizando". Es el diálogo, lo que modernos teóricos denominan "bivocalidad", que junto a la parodia y al humor configuran las bases de la novela moderna, cuya génesis está en la risa.
En las tres partes mencionadas, Don Quijote se enfrenta a aventuras que cubren todas las situaciones humanas, como la alegría, la tristeza, el éxito, el fracaso, la melancolía, el amor... y se ve envuelto con todas las clases sociales de la época de la España de Cervantes: la nobleza, con los duques; el lumpen, con los galeotes; y en medio los campesinos, los pastores, los venteros, los comerciantes, la Iglesia, con la que "hemos topado, Sancho". Y es aquí donde se despliega la visión crítica de Cervantes sobre la historia y la sociedad españolas. Tanto, que Carlos Marx aprendió español con el propósito exclusivo de leer El Quijote en su lengua original, y cuentan sus hijas que era una de las lecturas preferidas para compartir los ratos de interrelación con ellas. Y es que desde el comienzo la obra tuvo una recepción inédita; poco después de editada ya la habían pirateado, y no mucho más tarde aparecerían las primeras traducciones, al inglés y al francés. Y cada generación, cada tendencia estética surgida durante estos cuatrocientos años, ha hecho su lectura de El Quijote y ha encontrado nuevas y nuevas facetas inesperadas. Incluso un jurista colombiano, nariñense, de cuyo nombre no puedo acordarme, escribió un extenso e inteligente volumen titulado Tipos delincuentes del Quijote.
Pero no cabe duda de que este libro es, por excelencia, y como lo dice la más reciente edición de las Academias de la Lengua Española, una novela de hombres libres; y nos recuerda esta edición las palabras de Don Quijote a Sancho Panza: "La libertad, Sancho, es uno de los más preciosos dones que a los hombres dieron los cielos; con ella no pueden igualarse los tesoros que encierra la tierra ni el mar encubre; por la libertad así como por la honra se puede y debe aventurar la vida, y, por el contrario, el cautiverio es el mayor mal que puede venir a los hombres".
Para crear esta novela, Cervantes se esconde tras el nombre de un narrador que llama Cide Hamete Benengeli, cuyos manuscritos dice haber encontrado; es el hallazgo del narrador de la novela moderna, con un autor que se entromete en la historia, se burla de sus personajes. Como autor –no narrador– escribe el prólogo, donde expresa sus ideales estéticos. Allí llega a decir que él no es padre sino "padrastro" de la novela, declarándola espuria desde su nacimiento; recuérdese que El Quijote es primariamente interpretado como una obra contra las novelas de caballerías, que no tenían por lo general autor. Pero el prólogo de Cervantes individualiza su creación y establece una nueva relación con el lector, haciéndolo también particular. Dice también Cervantes que su obra es "menguada de estilo" (mal escrita), "pobre de conceptos y falta de toda erudición y doctrina"; quizá sea ello un indicio de la inseguridad de la creación de un nuevo género. Pero aclara que es ficción, algo inventado. Y dedica un momento a su propia concepción de la escritura, cuando dice que una obra debe estar "bien escrita", con "palabras significantes", sin retórica, honesta, bien redactada ("bien colocadas"), con oraciones sonoras y festivas, y procurando que la gente, los lectores, nosotros, riamos.
Es, finalmente, nuestro Quijote, un hombre que desde la perspectiva de su locura, que a menudo es gran sensatez, va transformando el mundo con el cual se topa y, lo más importante, a través de la ironía y el humor nos brinda una visión crítica de ese mundo. Con razón, cuando Don Quijote está a punto de morir, su fiel compañero Sancho le dice: "No se muera vuestra merced, señor mío, sino tome mi consejo y viva muchos años, porque la mayor locura que puede hacer un hombre en esta vida es dejarse morir sin más ni más, sin que nadie le mate ni otras manos le acaben sino las de la melancolía".
Y en verdad, Don Quijote sigue viviendo entre nosotros; nos lleva a las utopías y a las quijotadas, nos da ejemplo de entereza y fidelidad a las creencias y principios.

En Colombia varios medios de comunicación y bibliotecas públicas vienen tambien desarrollando actividades y lecturas en dicha conmemoración.

Esperamos haber contribuido con un granito de arena en el programa de hoy.
Si quieres proponer un tema escribanos a la siguiente dirección juliomario@telecom.com.co .

Oyentes de la voz del cinaruco, los espero el proximo domingo en sintonia del programa GRITOS Y PALABRAS a las 7 y media de la mañana. Le habló JULIO MARIO CASTRO RIVERA.

Feliz dia para todos

GABRIEL GARCÍA MARQUEZ



Muy buenos dias , le habla JULIO MARIO CASTRO RIVERA , para presentarles el programa GRITOS Y PALABRAS.

Nos sintonizan en la pagina de Internet http://www.lavozdelcinaruco.com/ a las 7:30 am todos los domingos.

Hoy dedicamos este momento cultural a






(1928- ), escritor, periodista y premio Nobel colombiano, considerado una de las figuras más representativas de la narrativa del siglo XX. Nació en Aracataca, pero muy pronto su familia abandonó esta población atlántica para marchar a vivir a Bogotá. Allí se formó inicialmente en el terreno del periodismo, aunque también estudió derecho. Fue redactor de El Universal, un periódico de Cartagena de Indias durante 1946, de El Heraldo en Barranquilla entre 1948 y 1952, y de El Espectador en Bogotá a partir de 1952. Entre 1959 y 1961, trabajó para la agencia cubana de noticias, La Prensa, en su país, en la Habana y en Nueva York. Debido a sus ideas políticas izquierdistas, se enfrentó con el dictador Laureano Gómez y con su sucesor, el general Gustavo Rojas Pinilla, y hubo de pasar las décadas de 1960 y 1970 en un exilio voluntario en México y España.
El compromiso político de García Márquez está integrado en su obra y se originó en el marco histórico de la Colombia del bogotazo y todo el periodo de violencia que le siguió. Como otros escritores del boom de la Literatura latinoamericana defendió la Revolución cubana, pero, a diferencia de muchos de ellos, sigue apoyando a Fidel Castro y manteniendo polémicas airadas en la prensa y en encuentros con otros escritores sobre la actual situación cubana, especialmente en lo que respecta a los derechos humanos.
Ya premio Nobel, y precisamente por la repercusión internacional que tiene desde entonces cualquier cosa que haga, aceptó tomar parte en la dirección de la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños, junto con el cineasta argentino Fernando Birri. Y no es que el cargo sea meramente honorífico, pues ha intervenido en varios guiones cinematográficos, tanto de obras suyas como originales.
Sus primeras novelas reflejan el ambiente de violencia e intolerancia que Colombia vivía en el momento en que las escribió: La hojarasca (1955), El coronel no tiene quien le escriba (1961) y Los funerales de la Mamá Grande (1962). En estas primeras obras ya se percibe una evolución estilística que pasa de la prosa barroca y elaborada de La hojarasca y de algunos de los cuentos de Los funerales de la Mamá Grande al laconismo y la frase desnuda al estilo de Graham Green o de Ernest Hemingway de otros relatos del mismo libro y de El coronel no tiene quien le escriba, una dramática historia en la que ya aparecen algunos de los personajes que reaparecerán en su obra más conocida: Cien años de soledad.
Cien años de soledad (1967) narra en tono épico la historia de la familia Buendía a lo largo de cien años y del pequeño lugar Macondo que acaba sepultado y destruido por las guerras y el progreso. El nombre de Macondo era el de una hacienda próxima a Aracataca, y García Márquez lo convirtió en uno de los referentes geográficos literarios inolvidables, como William Faulkner había hecho con su condado de Yoknapatawpha en Mississippi.
Esta novela, escrita en dieciocho meses durante su exilio en México, muestra ya la escritura y estilo consolidado del autor y sus mundos y obsesiones y, con pequeños matices, constituye el núcleo principal estilístico de su obra. Todo parece arrancar de las leyendas y relatos fantásticos aprendidos en su infancia que le permitieron desarrollar una imaginación desbordada cargada de imágenes obsesivas: es el mundo mágico que se le suele atribuir a este autor. Después añadió su formación literaria que le hace escribir historias lineales, con principio y final secuencial, sobre situaciones comprensibles y reales, personajes identificables y como fondo la historia de Colombia y la denuncia de las injusticias sociales: es el mundo real. De la combinación de estos dos elementos surge el realismo mágico, término que, aunque no agrade a muchos autores y críticos, sirve perfectamente para explicar este género.
Otras obras narrativas importantes suyas son El otoño del patriarca (1975), en torno al poder y la corrupción políticos; Crónica de una muerte anunciada (1981), la historia de un asesinato en una pequeña ciudad latinoamericana; El amor en los tiempos del cólera (1985), una historia de amor que se desarrolla también en Latinoamérica, y El general en su laberinto (1989), una narración ficticia de los últimos días del revolucionario y hombre de estado Simón Bolívar.
También es autor de varios libros de cuentos como La increíble y triste historia de Eréndira y de su abuela la desalmada (1972) o Doce cuentos peregrinos (1992). García Márquez ha despertado admiración en numerosos países occidentales por la personalísima mezcla de realidad y fantasía que lleva a cabo incluso en sus textos periodísticos, como Noticia de un secuestro (1996), un reportaje novelado sobre el narcoterrorismo colombiano. En 1998 publicó su autobiografía.
Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1982 y fue formalmente invitado por el gobierno colombiano a regresar a su país, donde ejerció de intermediario entre el gobierno y la guerrilla a comienzos de la década de los ochenta.


GABO SE PRESENTA




"Yo, señor, me llamo Gabriel García Márquez. Lo siento: a mí tampoco me gusta ese nombre, porque es una sarta de lugares comunes que nunca he logrado identificar conmigo. Nací en Aracataca, Colombia. Mi signo es Piscis y mi mujer es Mercedes. Esas son las dos cosas más importantes que me han ocurrido en la vida, porque gracias a ellas, al menos hasta ahora, he logrado sobrevivir escribiendo. Soy escritor por timidez. Mi verdadera vocación es la de prestidigitador, pero me ofusco tanto tratando de hacer un truco, que he tenido que refugiarme en la soledad de la literatura. Ambas actividades, en todo caso, conducen a lo único que me ha interesado desde niño: que mis amigos me quieran más. En mi caso el ser escritor es un mérito descomunal, porque soy muy bruto para escribir. He tenido que someterme a una disciplina atroz para terminar media página en ocho horas de trabajo; peleo a trompadas con cada palabra y casi siempre es ella quien sale ganando, pero soy tan testarudo que he logrado publicar cinco libros en veinte años. El sexto, que estoy escribiendo, va más despacio que los otros, porque entre los acreedores y una neuralgia me quedan muy pocas horas libres. Nunca hablo de literatura, porque no sé lo que es, y además estoy convencido de que el mundo sería igual sin ella. En cambio, estoy convencido de que sería completamente distinto si no existiera la policía. Pienso, por tanto, que habría sido más útil a la humanidad si en vez de escritor fuera terrorista".




Un gallo inmortal para García Márquez en calle del barrio latino de París


El gallo es invisible aún pero ya canta en la puerta de ese hotel del barrio latino donde Gabriel García Márquez redactó en 1954 'El coronel no tiene quien le escriba', gracias a la iniciativa del filósofo colombiano Numas Armando Gil Olivera para recordar este episodio de la historia literaria instalando allí una placa.
"La memoria es la primera musa. El gallo es un ave solar, símbolo del fuego hecho plumas, muy cargado de mitología y esperanzas del amanecer. Las generaciones venideras recordarán al pasar por allí de qué forma Gabriel García Márquez transformó, en su pieza del antiguo hotelucho, la adversidad, la falta de dinero para comer, en una obra maestra", declaró Gil Olivera, director del departamento de Filosofía de la Universidad del Atlántico en Barranquilla.
La publicación del primer tomo de las memorias del Nobel, a comienzos de octubre, sirvió al filósofo de señal de partida para comenzar a organizar este homenaje de los escritores e intelectuales colombianos a su figura emblemática.
Gabriel García Márquez pasó muchos trabajos en el exilio cuando el dictador Gustavo Rojas Pinilla ordenó cerrar el diario El Espectador que lo había enviado de reportero a Europa. Uno de los biógrafos de García Márquez, Dasso Saldívar, cuenta detalles de las errancias del flaco escritor, con su rostro de árabe, buscando por esas calles del barrio latino alguna posibilidad para cenar antes de subir a su cuarto del quinto piso de aquel hotel para seguir escribiendo.
"En París se vuelve uno verdoso, madre", dice García Márquez a través de un personaje de 'El amor en los tiempos del cólera' para evocar el color aceituna de su piel de exiliado, obligado al ayuno por necesidad. Las cúpulas de la Universidad de la Sorbona se ven desde la azotea del célebre "Hotel de Flandres", situado en el 16 de la rue Cujas, llamado ahora "Hotel de trois colleges", donde García Márquez escribía, como poseído, la historia del viejo ex coronel esperando inútilmente su pensión, con todas sus esperanzas cifradas en un flaco gallo de pelea.
"Tenemos planeado organizar en este mismo hotel un coloquio literario, con escritores, profesores y especialistas de Colombia y otros países. Hoy más que nunca debemos propiciar la creatividad, encontrarnos y dialogar. La memoria es la única grieta en la coraza de orgullo de la muerte, como dice otro Nobel, el nigeriano Wole Soyinka", señala Gil Olivera.
"Instalar esta placa vendría a ser un homenaje de París, casi medio siglo después, a quien en esa época era un joven reportero aguantando hambre, escribiendo y soñando con vivir de su pluma", explicó Gil Olivera, ex estudiante de la Sorbona, quien dictó en España y Francia una conferencia sobre "La ética entre la guerra y la paz en Colombia".
La actual propietaria del hotel, Paule Wyplosz, conoce en detalle las historias de los escritores latinoamericanos --además de García Márquez cita a Nicolás Guillén y a Julio Cortázar-- que vivieron "a crédito" muchos meses en aquellos cuartos de estudiantes, esperando un giro.
"Cuando ganó el premio Nobel García Márquez recordó en muchos reportajes su fructuosa estancia aquí en el hotel. Yo sé que él adora París, pero sé también que no es amigo de homenajes acartonados ni placas. Sin embargo todo no es más que un pretexto para gozar, evocando su obra, y quizás invitarlo a reunirse aquí con un grupo de amigos", declaró Paule Wyplosz a la AFP.
"Por su ubicación en el corazón del barrio latino nuestro hotel atrajo siempre a escritores y artistas. Ahí están ya las placas que hicieron instalar el círculo de amigos del poeta francés Raoul Ponchon, y la embajada de Hungría para recordar al gran poeta Miklos Radnoti, quien también vivió aquí", contó la propietaria del hotel.

Desafortunadamente el tiempo se nos ha acabado para seguir hablando de GABRIEL GARCIA MARQUEZ


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Le habló Julio Mario Castro Rivera.

Feliz dia para todos