TAME

Muy buenos dias , le habla JULIO MARIO CASTRO RIVERA , para presentarles el programa GRITOS Y PALABRAS.
Nos sintonizan en la pagina de Internet http://www.meridiano70.net/ a las 10:00 am todos los domingos.

Hoy dedicamos este momento cultural a TAME









Historia

Fecha de fundación: 12 de junio de 1628
Nombre del/los fundadores: Alonso Pérez de Guzman

Reseña histórica:

Las tierras del Departamento de Arauca fueron descubiertas el 2 de marzo de1536 por el alemán Jorge de Spira. En su recorrido por dicho territorio, Spira encontró tribus de indios Araucas, Caquetios, Lucalias, Giraras, Chiricoas, Cuibas, Guahibos y Achaguas, pertenecientes al tronco Arawak.

La historia araucana recuerda entrañablemente el nombre de muchos misioneros jesuitas, quienes en abierta oposición a los sistemas de encomienda, supieron atraer con suave persuasión a los indígenas dispersos, organizándolos, instruyéndolos y fundando con ellos los primeros conglomerados de los Llanos, Tame, por ejemplo, fue fundada a comienzos del siglo XVII.

Este legado histórico del departamento sumado a la gesta libertadora debe ser rescatado, difundido e integrado a la ruta que siguió el ejército libertador.
La población de Tame fue fundada y organizada por Alonso Pérez de Guzmán alrededor del año 1628 tomando como base un caserío de indios Giraras. Cercano a éste y al río Tame, con su hermano Andrés, se fundó otro poblado que se denominó “Espinosa de las Palmas”, destinado a albergar civiles españoles. Pocos años después fue destruido este poblado y muerto Pérez de Guzmán y sus soldados por los indios Giraras de Tame, en venganza por las actividades esclavistas que aplicaba el español con los indígenas.

En el año de 1925 los municipios de Tame y San Lope, al norte del río Casanare, pasan a formar parte de la jurisdicción de la entonces Comisaría Especial de Arauca. Su inclusión no modificó en ninguna forma la jurisdicción de los otros corregimientos y municipios, pero se amplío notablemente la extensión territorial araucana.

Hasta 1924, Tame perteneció al Departamento de Boyacá, siendo en ese entonces, capital de la Provincia de Casanare. Adquirió su categoría municipal a partir del 3 de febrero de 1976.


Geografía


Reseña geográfica:


Se localiza en el extremo suroccidental del Departamento, donde confluyen dos ejes viales principales; la ruta de los libertadores (Bogotá- Tunja- Tame -Arauca -Caracas) y la troncal del llano (Bogotá-Villavicencio-Yopal-Tame-Saravena).
Además es el punto de distribución del tráfico terrestre hacia Puerto Rondón, Cravo Norte y Fortúl. Esta localización da al municipio de Tame, ventajas comparativas en el contexto departamental.

Límites del municipio:
Se encuentra localizado en la parte suroccidental del departamento de Arauca con una extensión aproximada de 649.900 hectáreas que corresponden al 22.9% del área del departamento (2.381.868 Ha). Tiene como límites: al norte con el municipio de Fortul, al oriente con Arauquita y Puerto Rondón, al sur con el departamento del Casanare, y al occidente con el departamento de Boyacá. Distante de la capital departamental 187 Km al sudoeste, en territorios en los que se distinguen dos regiones topográficas diferentes, una al occidente montañosa, correspondiente a la vertiente oriental de la Cordillera Oriental con alturas superiores a los 5,400 M.S.N.M. en la Sierra Nevada del Cocuy, y otra ligeramente ondulada o plana al oriente, bañadas por los ríos Arauca, Banadía, Bojabá, Casanare, Cravo Norte, Cuiloto, Cusai, Ele, Mundo Nuevo, Negro, Satoca y Tame.

De acuerdo a las proyecciones del Dane su población supera los 55.000 habitantes
Extensión total: 6457 Km2
Altitud (metros sobre el nivel del mar): Alturas fluctúan entre los 300 y 1000 msnm
Temperatura media: 28 Centígrados
Distancia de referencia: 187 km a Arauca Capital

Economía

La vocación productiva del municipio se manifiesta especialmente en las actividades pecuarias, agrícolas y forestales, comercio y últimamente en la agroindustria.
La ganadería es la actividad de mayor importancia económica; su estructura productiva avanza con mayores niveles de tecnología; sin desconocer la calidad de ganado que ofrecen muchas fincas tanto de ganadería de ceba como de leche.
En cuanto a la producción agrícola, su mayor potencialidad se encuentra en el uso del suelo en el piedemonte. Desde el punto de vista económico, esta es un área muy importante, dado que es en la agricultura donde el proceso de valorización de los recursos adquieren una dinámica mayor, en función de una rotación más rápida del capital.
La agroindustria y las actividades de comercio también han venido registrando un importante crecimiento, en Tame se ubican empresas importantes a nivel departamental como el Frigorífico, el Molino de Arroz, Coolactame, la Subasta Ganadera, Cooagromult y Recolectando.

Vías de comunicaciones
Vías aéreas:

Nos comunicamos via aérea con Arauca, Bogota, Bucaramanga y con diferentes Municipios del Departamento. Las empresas son SATENA y AEROUPIA
Vías terrestres:
Nos comunicamos con cualquier parte del Departamento y el Pais entre las principales empresas tenemos, Libertadores, Sugamuxi, Cootranstame, Cootransarare
Vías fluviales:
No existen vias de comunicacion fluvial
Otros nombres que ha recibido el municipio:
Espinosa de las Palmas, Cuna de la Libertad

EL ESCUDO

El autor del Escudo de Tame fué Alvaro Piñeros, Acuerdo 021 de junio 8 de 1995.
El sol, la cordillera y los rios significan la verdad climática y la riqueza fluvial del Municipio.
El indigena representa el ancestro Girara, tribu principal con la que se fundo el pueblo de Tame.
La parte superior derecha encierra la riqueza faunística y pecuaria de la región, en el sector inferior derecho, el racimo de platanos y la rueda dentada significan la vocación agroindustrial del municipio.
El jinete de la parte superior del escudo evoca la bravura de nuestros lanceros que al lado de Rondon participaron en la campaña libertadora.

Bandera

Esta representada por tres colores:
Verde: Significa el color de la ilimite llanura que se extiende hacia el oriente y sur puesto que aqui termina el Sarare (Region selvatica) y comienza la Orinoquia.
Blanco: Significa la paz lograda atraves de la lucha de los moradores, tambien es el color de nuestro nevado del Cocuy hasta donde ascienden los limites territoriales de nuestro municipio, que posee todos los climas, desde las nieves perpetuas hasta el clima de la ardiente llanura.
Rojo: Simboliza la sangre derramada por los patriotas que en el Pantano de Vargas y Boyaca, libraron las batallas decisivas para alcanzar la libertad.

Himno

Autor: Elvira Granados de Sanchez
Letra:
CORO
A las Glorias de Tame cantemos corazones henchidos de amor consagrar un recuerdo anhelamos a este pueblo de hazañas y honor.
I
Cuantas glorias ostenta mi pueblo su recuerdo no puedo olvidarque sus hijos valientes sellaron los principios de libertad.
II
Es tapiz de esmeralda su suelolo cruzaron valientes llaneros y exponiendo sus vidas primero libertad en el puente nos dieron.
III
Con sus potros cual nuevos centauros y sus lanzas alla en el pantano rompieron por siempre cosechando lauros las viles cadenas que forjo el tirano.
IV
Abre Tame tus brazos queridos y recibe esta ofrenda sagrada con tus hijos que enlazan los hechosde una raza valiente y honrada.

El tiempo se nos ha acabado para seguir hablando de TAME, la cuna de la libertad.
Si quieres proponer un tema cultural escribanos al correo electrónico juliomario04@gmail.com.
Oyentes de la emisora MERIDIANO70, los espero el proximo domingo en sintonia del programa GRITOS Y PALABRAS a las 10:00 de la mañana.
Le habló Julio Mario Castro Rivera.

Feliz dia para todos

PAVAROTI

Muy buenos dias , le habla JULIO MARIO CASTRO RIVERA , para presentarles el programa GRITOS Y PALABRAS.
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Hoy dedicamos este momento cultural a Luciano Pavarotti .
Fue un tenor italiano y uno de los cantantes más famosos de ópera así como de música popular.
Nació el 12 de octubre de 1935 en Módena. Fue el único hijo varón de un panadero. Cursó estudios en la "Scuola Magistrale". En 1955 empezó a dar clases de canto con Arrigo Polo y Ettore Campogalliani, y antes de dedicarse profesionalmente a la ópera se licenció en Magisterio y trabajó en la enseñanza durante 12. La primera vez que cantó fue en el coro de Modena junto a su padre, amante de la ópera. Hizo su aparición ante el público en 1961 en Reggio Emilia en La Bohème, ganando popularidad rapidamente. En 1963 cantó Edgardo (Lucia di Lammermoor) en Amsterdam e hizo su debut en Covent Garden como Rodolfo, regresando para cantar los papeles de Alfredo, Elvino (La sonnambula), Tonio (La Hija del Regimiento) Gustavus III (Un ballo in maschero), Riccardo, Cavaradossi, Rodolfo (Luisa Miller), Radamés y Nemorino (L’elisir d’amore), 1990. En 1964, cantó Idamante de Mozart en Glyndebourne, en Norteamérica hizo su primera aparición en Miami en 1965, y una gira por Australia con la compañía Sutherland-Williams en el papel de Edgardo y debutó en La Scala en el papel de Rodolfo, regresando para cantar el Duque (Rigoletto), Tebaldo (I Capuleti e i Montecchi de Bellini) y Des Grieux (Manon de Massenet). Además, en la Scala cantó en la representación de Requiem de Verdi para celebrar el centenario de Toscanini. Cantó por primera vez en San Francisco en 1967 como Rodolfo, y más tarde cantó en esa ciudad los roles de Nemorino, Gustavus, Calaf y Enzo (La Gioconda de Ponchielli). Cantó en la Metropolitan Opera en 1968, igualmente representando a Rodolfo, y más adelante cantó Manrico (Il trovatore), Fernando, (La favorita de Donizetti), Ernani, Idomeneo, Arturo (I puritani), Radamés, Rodolfo (Luisa Miller, 1991) y el Cantante Italiano (El caballero de la rosa). Su luminosa, resonante e inconfundible voz en las interpretaciones de Nemorino del L'Elisir d'Amore, Ernani de Verdi, Radamés de Aída, el príncipe Calaf del Turandot y Otello de Verdi, lo convirtió en uno de los grandes tenores contemporáneos y el mejor pagado de la historia. La transmisión televisiva de 1977 'En vivo desde el Met' situó a Pavarotti ante la mayor audiencia en la historia de las óperas televisadas. Durante la década de 1980 y a principios de la de 1990, se hizo popular en todo el mundo debido a sus frecuentes recitales populares. Las actuaciones junto a los tenores españoles José Carreras y Plácido Domingo, también fueron famosas y lo hicieron recorrer el mundo, estando entre sus más exitosos conciertos el presentado en Roma (1991) y el de Los Angeles (1994) bajo el nombre de "Los tres tenores". Las impresionantes ventas de su discografía le ha convertido en el tenor más popular de la segunda mitad del siglo XX. En enero de 2003 su compañera Nicoletta Mantovani, dio a luz prematuramente a dos mellizos, pero sólo uno de ellos sobrevivió. Pavarotti ya tenía tres hijos de su matrimonio con Adua, de la que se separó cuando comenzó una relación con su secretaria. En diciembre de 2003 y con 68 años, se casó en segundas nupcias con su ex secretaria Nicoletta, de 33, en una ceremonia civil celebrada en el teatro de su ciudad natal de Módena. Luciano Pavarotti fue el tenor italiano más universalmente popular de la segunda mitad del siglo XX. Pavarotti, figura clave en la popularización de la ópera, está en posesión de un Grammy al mejor cantante clásico (1991) y el Premio Libertad de la City de Londres y la Cruz Roja por Servicios a la Humanidad, ambos en 2005. Su nombre aparece en el Libro Guinness Record por la cerrada ovación de una hora y siete minutos que le tributó la Opera de Berlín en 1988. Falleció el 6 de septiembre de 2007 a los 71 años por un cáncer de pancreas en su casa de la Toscana.

Más sobre Pavaroti.
Nació en las afueras de Módena en la parte norte de Italia, hijo único de Fernando Pavarotti, un panadero y tenor aficionado, que estimuló a Luciano a comenzar sus estudios en el mundo del canto lírico. y de Adele Venturi, trabajadora en una fábrica cigarrera. Aunque hablaba con cariño de su infancia, su familia tenía escasos recursos económicos; sus cuatro miembros se apiñaban en un apartamento de dos cuartos. Según Luciano, su padre tenía una fina voz de tenor pero rechazó la posibilidad de dedicarse a la carrera de cantante debido a sus frágiles nervios. La Segunda Guerra Mundial forzó a la familia a salir de la ciudad en 1943. Y en el siguiente año tuvieron que rentar un cuarto a un granjero en la campiña cercana, donde el joven Luciano desarrolló interés en la agricultura.
Su formación académica se la debe a la Scuola Magistrale, donde trabajó como profesor de primaria después de graduarse. Sus mentores en el arte del bel canto fueron Arrigo Polo y Ettore Campogalliani. Sus primeras incursiones vocales las dio en el coro de Módena junto a su padre.
De profesión, a Pavarotti le hubiera gustado ser maestro, sin embargo, la vida le señaló la ópera como el mejor de los caminos a seguir, en el coro del Teatro de la Comuna, en Módena, y más tarde en La Coral de Gioacchino Rossini demostró su talento.
Debutó el 29 de abril de 1961, como Rodolfo en la ópera La Bohème de Puccini, en el palacio de la ópera de Reggio Emilia. Si esto le hizo ganar mucha popularidad, más ganó cuando cantó el rol de Tonio de la ópera La hija del regimiento de Gaetano Donizetti con su difícil aria de nueve notas do de pecho. Ello le hizo merecedor de aparecer en la portada de una edición del periódico estadounidense The New York Times.
En su acercamiento a la música popular, grabó duetos con Eros Ramazzotti, Sting, Andrea Bocelli, Frank Sinatra, Michael Jackson , e inéditamente, con el brasileño Caetano Veloso y el grupo de rock irlandés U2. Con sus colegas y amigos, los tenores españoles Plácido Domingo y José Carreras, formó el trío Los Tres Tenores (The Three Tenors). Ha registrado en disco muchas óperas, donde destaca su trabajo junto a Joan Sutherland y el director de orquesta indio Zubin Mehta.
En su vida personal, Luciano Pavarotti fue un gran aficionado al fútbol soccer, la pintura y los caballos. Unió su destino, durante 34 años, con Adua Verona, con quien engendró a tres niñas -Lorenza, Cristina y Giuliana-, pero el 13 de diciembre de 2003 se casó en segundas nupcias con su secretaria, Nicoletta Mantovani, 30 años menor que él y con ella tuvo a su cuarta hija -Alice-.
Durante varios años seguidos a partir de 1991, Pavarotti respondió al llamado de la organización War Child, para recaudar fondos para la construcción de un centro de musicoterapia en Mostar. De esta forma, anualmente se organizaron conciertos en Módena bajo el título "Luciano Pavarotti and friends", donde además participaban otras personalidades de la música internacional, como Anastacia, donde se recaudan fondos para diferentes causas y beneficios para niños y hombres, de alrededor del mundo.
En octubre de 2003 Pavarotti declaró que el peruano Juan Diego Flórez sería su sucesor como cantante de ópera.
Pavarotti fue muy solicitado en teatros de todo el mundo hasta su retiro en la Ópera Metropolitana de Nueva York, en marzo del 2004, donde interpretó el papel del pintor Mario Cavaradossi en Tosca, de Giacomo Puccini.
En mayo de 2004, en vísperas de su cumpleaños número 70, el tenor anunció "El tour del adiós" compuesto por 40 conciertos en todo el mundo, para despedirse de los fieles seguidores de su canto.
Pese a este retiro, en febrero de 2006 interpretó el aria Nessun dorma, de Turandot, como cierre a la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2006 en el Estadio Olímpico de Turín.
Lamentablemente, la gira fue suspendida debido a una intervención en la espalda a principios de 2006 y cuando se preparaba para partir de Nueva York a reanudar su gira mundial de despedida se le descubrió un tumor maligno en el páncreas. Fue operado en un hospital de Nueva York, el 7 de julio de 2006 y todos sus conciertos fueron cancelados debido a que se encontraba muy delicado de salud a causa de una neumonía posterior a su operación.
El principio del fin se anunció el 8 de agosto de 2007, cuando fue hospitalizado víctima de un "estado febril", y de complicaciones respiratorias, sin embargo, la esperanza se había recuperado, luego de que abandonara la clínica el día 25 de agosto de 2007, para continuar la convalecencia en su hogar.
El 6 de septiembre del 2007, falleció en su hogar a causa de una insuficiencia renal.

Pavaroti y la panela .
Por: Pedro Medina. Mayo de 2006.
Me contó Marta Senn una historia que quiero contar. Cuando vino Pavarotti a Colombia, entró en el camerino de Marta Senn en El Campín y, fatigado, le dijo. "Marta, cancelemos el concierto, no puedo cantar, no me siento bien." La altura de Bogotá lo tenía con zoroche. Marta le respondió, "Pavarotti, hay 60,000 personas esperando afuera a que cantemos. No podemos dejarlos metidos. Tómese esto." Y le sirvió una agua panela. Pavarotti sintió esa fuerza de las vitaminas y minerales de la panela, se llenó de energía y salió a hacer una magnífica presentación. Asombrado con el poder de la panela, pidió panela para llevarse con él en el avión.

luciano pavaroti: PARA RECORDAR

1.- Cual fue el lugar y fecha de nacimiento de Luciano Pavaroti?.
Pavarotti nació en Módena (Italia) el 12 de octubre de 1935.
2.- Que Otra Profesion ejercio Luciano Pavaroti antes de dedicarse de lleno a ser cantante de opera?
Pavarotti estaba estudiando para ser profesor, pero enseguida se declinó por seguir de lleno con el canto.
3.- Que dia, mes, y año debuto Luciano Pavaroti? con que opera (nombre de la obra y autor).
Debutó el 29 de abril de 1961 en el Teatro Reggio Emilia, en el papel de Rodolfo, de la ópera "La Bohéme" de Puccini.Poco después haría el papel del Duque de Mantua en "Rigoletto" lo que supuso un éxito y el principio de una larga carrera.
4.- Que dia mes y año debuto Luciano Pavaroti en el continente americano? Con que opera (nombre y autor).
Su debut en el Continente Americano se produjo en febrero de 1965, en Miami, cantando "Lucia de Lammermoor" (Donizetti), aunque el éxito y la conquista del público estadounidense le llegó el 17 de febrero de 1972, cantando "La hija del regimiento" (Donizetti) y deslumbrar al público con sus 9 "do" de pecho consecutivos.
5.- cuantas operas completas ha gravado Luciano Pavaroti?
Ha sido uno de los tenores más prolíficos en grabaciones de óperas completas, siendo complicado conocer el número exacta de ellas, muy próximo a las cien.
6.- Cual es la opera completa que mas veces ha gravado Luciano Pavaroti ?.
Posiblemente "La Bohéme" (Puccini) y "La Traviata" (Verdi), aunque también grabó ´varios títulos de Bellini, Donizetti o el propio Verdi, repertorio en el que el cantante se encontraba más a gusto.
El tiempo se nos ha acabado para seguir hablando de Pavaroti.
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Le habló Julio Mario Castro Rivera.

Feliz dia para todos.

PAMPLONA Y SU HISTORIA

PAMPLONA Y SU HISTORIA

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Hoy dedicamos este momento cultural a la fundación de Pamplona y felicitamos a la colonia pamplonesa en Arauca por estar de fiesta este 4 de julio

La siguiente sección es patrocinada por COOPEDAR , la cooperativa de educadores de Arauca , que presta los servicios de captación de aportes, crédito ordinario, de consumo y por calamidad, así como auxilios de solidaridad, seguro de vida, ayuda del fondo mutual, disfrute de recreación, deportes , turismo, ayudas de calamidad, créditos para estudios universitarios y actualización en cooperativismo. COOPEDAR 19 años de excelentes servicios.

Generalidades

Nombre Completo: Pamplona.
Fundación: 1 de Noviembre de 1549.
Fundador: Pedro de Ursúa y Ortún Velasco de Velásquez.
Población: Cálculo del DANE 2004: Cabecera Municipal: 52.568, resto rural: 10.196 TOTAL: *62.764 habitantes
Altitud: 2.287 metros sobre el nivel del mar.
Extensión: 1342 kms2
Distancia a Cúcuta: 75 Kms
Coordenadas: Longitud al oeste de Greenwich 72º 39', Latitud Norte 7º 23'
Límites: Norte:Cucutilla y Pamplonita, Sur: Mutiscua, Oriente: Chitagá y Labateca, y Occidente: Departamento Santander.
División Administrativa: Compuesto por 2 corregimientos y 38 veredas
Rios: Pamplonita, Sulasquilla y las quebradas El Alisa, La Ramada, Quelpa, San Agustín, Monteadentro y La Lejía.
Región: Sur occidental
Ciudades Cercanas
Cúcuta (Capital de Norte de Santander)
Chinacota
Bucaramanga (Capital de Santander)

Historia

Nueva Pamplona del Valle del Espíritu Santo, nombre con que Don Pedro de Ursúa y Don Ortún Velasco de Velázquez rendían homenaje a la capital de la Provincia de Navarra (España), fue fundada el primero de noviembre de 1549. Desde allí partieron las expediciones que fundaron -entre otras- las poblaciones de Mérida, San Cristóbal y La Grita, en la hermana República de Venezuela, y Ocaña, Salazar de las Palmas, Chinácota, San Faustino, Bucaramanga y San José de Cúcuta en nuestro país.

Los indígenas conocidos como Chitareros, fueron los primeros habitantes de la antigua provincia de Pamplona. Fueron llamados así por los Españoles, en razón a la generalizada costumbre que los hombres tenían de portar sujeta a la cintura un calabazo o totumo con chicha o vino de maíz como le dijeran los españoles. Preguntando cómo se llamaba el sujeto que cargaban, ellos respondían que era un chitarero .

Cuando la zona fue ocupada por Pedro de Ursúa y Ortún Velasco en 1549, redujeron los primitivos pobladores al régimen de encomiendas. Alrededor de 100 grupos o capitanejos fueron repartidos en 53 encomiendas por todo el territorio, según el investigador Jaramillo Uribe.

Ubicación

Localizada en una importante ruta comercial entre el Nuevo Reino de Granada y la Capitanía de Venezuela, con tierras de maravillosa fertilidad y con yacimientos auríferos en Montuosa y en Vetas, se erigió en uno de los territorios más ricos de la colonia, sólo competido por la provincia del socorro, lo que contribuyó a que fuera considerada un eje político y administrativo de la corona española desde la época de la conquista.

Ciudad Patriota

Mereció el apelativo de “Ciudad Patriota” como la calificara el Libertador Simón Bolívar por haber sido pionera de la revolución neogranadina al proclamar su Independencia el día cuatro de julio de mil ochocientos diez, en persona de Doña Agueda Gallardo de Villamizar -libertad que se declaró finalmente el treinta y uno de julio del mismo año con una Asamblea provisional-, y posteriormente, entre mil ochocientos diecinueve y mil ochocientos veintiuno, por haber contribuido notablemente con recursos humanos y económicos para la, sin igual, gesta libertadora de Colombia y Venezuela.'Pamplona' fue tan importante como Bogotá.

En mil novecientos diez, con la creación del Departamento de Norte de Santander, se incluyó dentro de su jurisdicción política, integrándose como la Provincia de Pamplona, que a su vez está conformada por los municipios de Cácota, Cucutilla, Chitagá, Labateca, Mutiscue, Pamplonita, Toledo y Silos. Culturalmente cabe resaltar un sinnúmero de actividades que trasciende los planos nacional e internacional, que hacen de la Ciudad Estudiantil un epicentro turístico que bien vale la pena compartir: la Semana Mayor -que junto con las celebraciones de Mompox y Popayán son las más importantes del país.

La ciudad de Pamplona pertenece a la Región Sur-occidente del Departamento, junto con los municipios de Pamplonita, Chitagá, Silos, Cácota y Mutiscua. Se destaca el área urbana por ser catalogada como ciudad estudiantil con amplio impacto en formación universitaria sobre la región, se identifica igualmente por la solemnidad de sus celebraciones religiosas, entre las cuales se destaca la semana santa, evento que cuenta con amplia presencia de personas provenientes del interior del país y de la República Bolivariana de Venezuela.

Economìa

La producción agrícola: papa su pricipal producto, le siguen fresa,ajo, trigo, morón, maiz, fríjol, zanahoria.

La explotación pecuaria como bovinos , porcinos, piscicultura, cunícula y aves de corral

Actividad comercial: producción de alimentos como dulces y colaciones, producción de tejidos, la industria hotelera y turismo.

Sitios de Interés

Parque Águeda Gallardo
Centro de la Ciudad, a su alrededor está la arquitectura colonial más representativa: la Casa de Doña Agueda Gallardo, la Catedral, la Casa de Mercado, el Palacio Arzobispal, el Palacio Municipal, el Museo de Arte Moderno, bancos y oficinas de transporte.
Catedral Metropolitana

Antigua Iglesia del Convento de Santa Clara, construida en 1584 por Doña Magdalena Velasco, hija del fundador de la ciudad Don Ortún Velasco de Velásquez. Premio Nacional de Restauración en la XII Bienal de Arquitectura.
Santuario del Humilladero
La ermita del Humilladero data de los primeros años después de la fundación, rué en sus inicios sencilla, pequeña y cubierta de paja, enriquecida paulatinamente por sus fieles. De 1605 a 1613 se realizan los trabajos de albañilería que la convertiría en una Iglesia amplia y digna para albergar una de las joyas más valiosas y veneradas por el pueblo pamplonés: la talla del “Santo Cristo del Humilladero”, obra Renacentista Europea de la primera mitad del siglo XVI, acompañada de las esculturas de los dos ladrones talladas en la ciudad en 1595, por el maestro Juan Bautista Guzmán.
Palacio Arzobispal

Fue levantado en el mismo sitio donde tuvo su residencia la noble famifla Rangel de Cuellar, vinculada patrióticamente a la fundación de Pamplona, Cúcuta y Salazar de las Palmas. Desde 1837 es residencia de los Arzobispos.

Casa de las Cajas Reales

El SENA como restaurador de la Casa de las Cajas Reales, ha dado a Pamplona un hermoso monumento colonial, por cuyos corredores se siente el paso de la historia, ella ha sido a través de los años: Residencia del Gobernador, Cuartel del Primer Batallón de Milicias (1809), Palacio de Gobierno de la República de Pamplona, Gobernación de la Provincia y Palacio de Gobierno del Estado soberano de Santander.

Casa de Doña Agueda Gallardo de Villamizar

Su construcción se remonta a la segunda mitad del siglo XVI, se celebraron en ella hechos históricos en diferente época; uno de ellos fueron las reuniones previas al golpe deI 4 de julio de 181O personificado en la actitud de Doña Agueda Gallardo de Villamizar ante el corregidor Bastus.
Museo de Arte Religioso
Casa Colonial
Casa Anzoátegui
Museo de Arte Moderno
Capilla del Niño Huerfanito
Iglesia Nuestra Señora del Carmen
Iglesia Santo Domingo
Semana Santa (una de las mejores de colombia y reconocida internacionalmente)
Casas Coloniales (SENA,CASONA entre otras)
Parroqia San Francisco de Asis
Festividades
Semana Santa
Festival Internacional Coral de Música Sacra
Ferias y Fiestas - Grito de Independencia 4 de julio de 1810
Festival Nacional de Danza Folclórica por Parejas y Encuentro Departamental de Escuela de Formación en Danzas
Feria del dulce y las colaciones
Feria artesanal
Fundación de Pamplona 1 de Noviembre de 1549

El acto de rebeldía de Águeda Gallardo

Un acto de rebeldía suyo fue la semilla para que se gestara la libertad de Pamplona. Apenas 16 días después, José Acevedo y Gómez dio el grito de Independencia en Santafé de Bogotá.

En una época en que las mujeres estaban sometidas a la autoridad paterna y, una vez casadas, a la autoridad conyugal, Águeda Gallardo Guerrero tuvo el valor y la osadía de desafiar a la máxima autoridad virreinal en la Provincia de Pamplona, representada en el corregidor y juez subdelegado de Rentas Reales de la ciudad de Pamplona, el catalán Juan Bastús y Falla, quien había reemplazado desde 1808 a don Joaquín Camacho y Lago, natural de Tunja, lo que generó un marcado descontento en la población.

Al arrebatar el bastón de mando, símbolo del poder conferido por el rey, al corregidor Bastús, y romperlo en un acto de denotada rebeldía, el 4 de julio de 1810, María Águeda dio inicio a un hecho clave en la independencia de nuestro país, que la historiografía reconoce como el grito de independencia de la ciudad de Pamplona, el primero en la región centrooriente del entonces virreinato de la Nueva Granada y que provocó la captura del corregidor, su prisión en la casa del cabildo y la convocatoria a Cabildo Abierto "a efecto de tratar del importante objeto de la salvación de la Patria".

Algunos historiadores ven como antecedente directo de los acontecimientos del 4 de julio un enfrentamiento entre varios miembros de la familia Gallardo, entre ellos doña Águeda, ocurrido unos días antes, el 29 de junio, en la celebración de la tradicional fiesta de San Juan, y el mencionado corregidor, quien había prohibido "hacer reuniones públicas y corrillos", prohibición que no fue acatada por la familia Gallardo, y que contribuyó a aumentar el descontento popular contra el corregidor.

Los acontecimientos del 4 de julio en Pamplona pronto se conocieron en Socorro y Santafé de Bogotá, lo que exaltó los ánimos revolucionarios del 20 de julio de 1810, que todos conocemos como la fecha del grito de independencia nacional. Los acontecimientos iniciados en Pamplona se sellaron con la firma del acta de independencia el 31 de julio. Sin embargo, dadas las características patriarcales de la época colonial, en a que las mujeres no tenían derecho a participar en política, Águeda no aparece como una de las firmantes de dicha acta, pero sí dos de sus hermanos, José Javier y Rafael Emigdio, encargado de apresar al corregidor.

Águeda Gallardo Guerrero nació en la ciudad de Pamplona el 5 de febrero de 1751, hija de don José Gallardo de Reina y doña Rosa Guerrero. Por línea materna era nieta de uno de los hombres más prestantes de Pamplona, el español Francisco Guerrero, quien debía su fortuna a la comercialización del cacao, principal producto de esta región. Se casó el 5 de agosto de 1777 con don Juan Antonio de Villamizar, de cuya unión nacieron 10 hijos, entre los que se destacan José María, Isidro y Bruno, reconocidos patriotas que participaron en las guerras de independencia.

La casa de doña Águeda Gallardo, que también sirvió como refugio a los patriotas en las guerras de independencia, y como centro de las tertulias políticas previas a la independencia, es hoy un monumento nacional que puede ser apreciado por propios y visitantes.

El 4 de julio cumple 15 años el departamento de Arauca , ya que la constitución de 1991 erigio los territorios nacionales a departamentos según el ariculo … Felicitaciones a toda la población araucana.

Desafortunadamente el tiempo se nos ha acabado para seguir hablando de la independencia de pamplona

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Feliz dia para todos

EL BALLET

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Hoy dedicamos este momento cultural al ballet

INTRODUCCIÓN

Ballet, forma de danza teatral que se desarrolló en la Italia del renacimiento (1400-1600). La técnica del ballet consiste en posiciones y movimientos estilizados que se han ido elaborando y codificando a lo largo de los siglos dentro de un sistema bien definido, aunque flexible, llamado ballet académico o danza de escuela. La palabra ballet también se aplica a la agrupación de artistas que lo representan. Cada composición suele estar, aunque no inevitablemente, acompañada por la música, el decorado y el vestuario. La danza de puntas suele ser considerada como sinónimo de ballet, aunque también se puede prescindir de ella. Debido a que los pasos fueron denominados y codificados por primera vez en Francia, el francés es el lenguaje internacional del ballet.

2 TÉCNICA Y ESTILO

La base de la técnica del ballet es la rotación externa de piernas y pies: cada pierna gira hacia afuera desde la articulación de la cadera de manera que los pies formen un ángulo de 180° sobre el suelo. Esta posición girada no es exclusiva del ballet; también se utiliza en la danza de otros lugares, como ocurre en la Bharatanatya, la danza clásica de la India. El ballet comprende cinco posiciones específicas y numeradas de los pies, las cuales constituyen la base de casi todos los pasos posibles. También existen las posiciones correspondientes para los brazos, que generalmente se mantienen con los codos suavemente curvados.

La técnica del ballet acentúa la verticalidad. Puesto que todos los movimientos de los miembros del bailarín proceden del eje vertical del cuerpo, todas las partes del mismo deben estar correctamente centradas y alineadas para permitir la mayor estabilidad y comodidad del movimiento. La verticalidad implica resistencia a la gravedad, un concepto que es ampliamente desarrollado en los pasos de elevación, como los saltos. El ballet posee mucha variedad de pasos, incluyendo los que exigen a los bailarines, mientras están en el aire, girar, batir las piernas o los pies al mismo tiempo, o cambiar la posición de las piernas. Tradicionalmente se ha considerado que los pasos de elevación más exigentes eran competencia especial de los bailarines masculinos, pero, en realidad, pueden ser ejecutados por virtuosos de ambos sexos.

Posiciones de ballet básicas :El ballet clásico se basa en cinco posiciones de pies y con sus correspondientes posiciones de brazos y manos, que no admiten ninguna variación.© Microsoft Corporation. Reservados todos los derechos.
El empeño por eliminar la gravedad culminó con la invención de la danza de la punta del pie, también llamada danza sobre las puntas o trabajo de puntas. La danza de puntas se desarrolló en los comienzos del siglo XIX, pero no llegó a ser ampliamente utilizada por los bailarines hasta 1830, cuando la bailarina italo-sueca Maria Taglioni demostró sus posibilidades de expresión poética. El trabajo de puntas es patrimonio casi exclusivo de las mujeres, aunque los hombres pueden emplearlo en algunas ocasiones.

El término línea en ballet se refiere a la configuración del cuerpo del bailarín, ya sea en movimiento o en reposo. Una buena línea es en cierto modo producto del físico con que nace el bailarín, pero, además, puede desarrollarse y mejorarse mediante el entrenamiento. En el ballet, determinadas conexiones entre los brazos, las piernas, la cabeza y el torso se consideran particularmente armoniosas, mientras que otras no, a pesar de que puedan ser perfectamente aceptables en otras formas de danza. Se opta por amplios movimientos del conjunto de los miembros en lugar de movimientos cortos y aislados de partes individuales del cuerpo. A veces se habla del ballet en términos de movimiento hacia arriba y hacia afuera; idealmente, podría parecer que los miembros del bailarín se extienden hasta el infinito.

3 PREPARACIÓN

Se han desarrollado diversos sistemas de preparación para el ballet, que han recibido el nombre o del país (Rusia, Francia) o de los profesores (el bailarín italiano Enrico Cecchetti, el coreógrafo danés, de origen francés, August Bournonville) que los han desarrollado. Sin embargo, estos sistemas difieren más en el estilo y en el énfasis que en la enseñanza de los verdaderos movimientos.

La mejor edad para comenzar el estudio del ballet es la de ocho a diez años para las chicas; los chicos pueden empezar algo más tarde. Los niños demasiado jóvenes pueden ver perjudicado su desarrollo por las duras exigencias físicas de una clase de ballet, y los demasiado mayores pierden poco a poco la flexibilidad requerida para obtener un buen resultado. Las chicas suelen comenzar el trabajo de puntas después de tres años de estudios. Si la preparación comienza hacia los veinte años, no se puede albergar razonablemente la esperanza de tener opción a una carrera profesional.

Todos los bailarines, sin importar la experiencia o el nivel, reciben clase diariamente para mantener su cuerpo fuerte y flexible. La mayoría de las clases de ballet comienzan con ejercicios en la barra, una barra horizontal redondeada que el bailarín maneja como apoyo. Este tipo de ejercicios hacen entrar en calor y estiran los músculos, trabajan los tendones para flexibilizarlos y desentumecen las articulaciones. La segunda parte de la clase se realiza sin el apoyo de la barra y se denomina centro o práctica de centro. Esta parte suele comenzar con ejercicios lentos y continuados que desarrollan en el bailarín el sentido del equilibrio y la fluidez del movimiento. Los ejercicios lentos van seguidos de movimientos rápidos, comenzando con pequeños saltos y progresando hacia amplios pasos de desplazamiento, giros y saltos.

A medida que el bailarín mejora su técnica, los ejercicios en la barra se hacen más complicados, aunque siguen basándose en los mismos movimientos que aprendió cuando comenzaba. Los pasos que se ejecutan en el centro se hacen más rápidos o más lentos, más amplios, más complejos y más exigentes físicamente. Muchas veces los bailarines van a clase no tanto para aprender nuevos pasos, sino para mantener sus niveles de ejecución.

Alguna de las posiciones que a menudo se ven incluyen el arabesque, en el que el bailarín extiende una pierna hacia atrás en línea recta, y el attitude, extensión de la pierna adelante o atrás con una rodilla doblada. Los pasos de giros incluyen la pirueta, giro sobre una pierna elevando la otra, y el fouetté, en el que la pierna que está libre se desplaza bruscamente en círculo con lo que adquiere el ímpetu para el giro. Entre los pasos de elevación se encuentran el entrechat, en el que el bailarín salta recto hacia arriba y bate en el aire las piernas, y el jeté, salto de un pie sobre el otro. Todos estos pasos admiten numerosas variantes.

Además de la clase básica, las mujeres suelen tomar clase de puntas. Hombres y mujeres bailan juntos en las clases de paso a dos o de pareja. Algunas escuelas de ballet también enseñan mimo, con el que aprenden a realizar ademanes con las manos que se utilizan para contar una historia. Estos ademanes se han llegado a codificar (por ejemplo, una invitación a bailar se indica mediante movimientos circulares de las manos sobre la cabeza), aunque tienen menos realismo que los movimientos mímicos popularizados por el artista francés Marcel Marceau.

4 MÚSICA Y ESPECTÁCULO

La coreografía de un ballet se puede hacer sobre una música especialmente compuesta para ello o sobre una música ya existente. Hasta el siglo XX, lo más común era utilizar músicas expresamente compuestas para el ballet. En ocasiones el coreógrafo y el compositor trabajaban en estrecha colaboración, pero otras veces tenían poco o nulo contacto.

La utilización en la danza de música compuesta previamente se fue haciendo más frecuente gracias en gran medida a la bailarina estadounidense Isadora Duncan. Fue una de las pioneras del ballet moderno y utilizó con frecuencia música de compositores como Ludwig van Beethoven y Frédéric Chopin. La música que ya existe se puede utilizar en su forma original o puede también ser adaptada y arreglada por otro compositor según las necesidades del coreógrafo.

El argumento de un ballet recibe el nombre de libreto o guión. El contenido narrativo de un ballet puede ser escrito especialmente para él o puede ser adaptado de un libro, un poema, una pieza teatral o una ópera. Los modernos coreógrafos a veces adoptan recursos de movimiento como la escena retrospectiva, o emplean otras innovaciones tomadas de la literatura, el drama o las películas. En contraste con los ballets de argumento están los ballets que no lo tienen; éstos son creaciones formales, interpretaciones musicales o simples exaltaciones de la danza por la danza.

El decorado en el ballet se ve limitado por la necesidad de respetar el espacio máximo para bailar. El centro del escenario se mantiene casi siempre vacío. Muchos ballets utilizan sólo un telón de fondo y piezas laterales o bastidores. Algunos ballets modernos sustituyen el decorado con proyecciones de diapositivas, películas e iluminación especial. Otros simplemente confían en la expresividad de los efectos de luz que permite la moderna iluminación escénica.
El vestuario de los primeros ballets se componía simplemente de los ropajes elegantes de la época. El tutú, una falda acampanada de tela traslúcida, fue popularizado por Maria Taglioni en el ballet La sílfide (1832). Se fue haciendo más corto a lo largo del siglo y se convirtió en el atuendo típico de la bailarina.

El vestuario de ballet se hizo más variado bajo la influencia del coreógrafo ruso del siglo XX Mijaíl Fokin, que no se conformó con que la música, vestuario y decorado fueran meros acompañamientos de la danza. Hoy los bailarines actúan con numerosas formas de vestuario, incluido el sencillo vestuario de ensayo que se usa en el estudio. Aunque utilizado por primera vez por el coreógrafo ruso-estadounidense George Balanchine por razones económicas, el vestuario de ensayo se elige por su simplicidad y claridad de línea.

5 HISTORIA

Los más antiguos precedentes del ballet fueron las diversas representaciones que tenían lugar en las cortes italianas del renacimiento. Estos elaborados espectáculos que englobaban pintura, poesía, música y danza, tenían lugar en espaciosas salas que se utilizaban tanto para banquetes como para bailes. Una representación de danza como las que se realizaban en 1489 era ejecutada en un banquete, y la acción estaba relacionada estrechamente con el menú: por ejemplo, la historia de Jasón y el vellocino de oro precedía al asado de cordero. Los bailarines basaban su actuación en las danzas sociales de la época.

Los ballets cortesanos italianos fueron ampliamente desarrollados en Francia. El Ballet cómico de la Reina, el primer ballet del que sobrevive una partitura completa, se estrenó en París en 1581. Fue creado por Balthazar de Beaujoyeux, violinista y maestro de baile de la corte de la reina Catalina de Medici, y bailado por aristócratas aficionados en un salón con la familia real sobre un estrado al fondo y los espectadores en las galerías de los otros tres lados del salón. Puesto que la mayor parte del auditorio veía el ballet desde arriba, la coreografía daba más importancia a las figuras que creaban dibujos sobre el suelo formados por líneas y grupos de bailarines.

La mayoría de los ballets de la corte francesa consistían en escenas de baile en las que alternaban partes líricas y partes declamadas; su principal función consistió en el entretenimiento de la aristocracia, por lo que se realzaban los atuendos suntuosos, los decorados y los efectos escénicos complicados. El escenario (véase Producción teatral) se empleó por primera vez en Francia a mediados del siglo XVII, y los bailarines profesionales fueron sustituyendo poco a poco a los cortesanos, aunque no se les permitía bailar en el gran ballet que cerraba la representación.

El ballet de corte alcanzó su cumbre durante el reinado de Luis XIV (1643-1715), cuyo apelativo de Rey Sol derivó de un papel que ejecutó en un ballet. Muchos de los ballets presentados en su corte fueron creados por el compositor italo-francés Jean Baptiste Lully y el coreógrafo francés Pierre Beauchamps, de quien se afirma que definió las cinco posiciones de los pies, comenzando así el enriquecimiento de la técnica académica. También durante esta época el dramaturgo Molière inventó la comedia-ballet, en la que se bailaban interludios que se alternaban con escenas habladas.

Desafortunadamente el tiempo se nos ha acabado para seguir hablando del BALLET.

Si quieres proponer un tema cultural escribanos al correo electrónico juliomario@gmail.com.

Oyentes de la emisora MERIDIANO 70, los espero el proximo domingo en sintonia del programa GRITOS Y PALABRAS a las 10:00 de la mañana. Le habló Julio Mario Castro Rivera.

Feliz dia para todos

CIENCIA Y ECOLOGÍA DE MAYO

http://www.meridiano70.net/

Muy buenos dias , le habla JULIO MARIO CASTRO RIVERA , para presentarles el programa GRITOS Y PALABRAS.
Hoy dedicamos este momento cultural a la ACTUALIDAD DE LA CIENCIA Y LA ECOLOGÍA.
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El mexicano Ron Sawyer, consultor regional del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (Pnud), dijo que este sistema es el más amigable que puede existir para preservar el medio ambiente.
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Desafortunadamente el tiempo se nos ha acabado para seguir hablando de la ACTUALIDAD DE LA CIENCIA Y LA ECOLOGÍA.
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Le habló Julio Mario Castro Rivera.

Feliz dia para todos.

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